Trường phái
Triennial tượng nhỏ Fellbach:
“Lượm ve chai về làm cũng được”?05. 07. 16 - 5:48 am
Phạm Phong dịch và tổng hợp
Banu Cennetoğlu, “Library of Spirits I – Romania”, chi tiết, 2013–2014
Liên hoan Điêu khắc nhỏ diễn ra ba năm một lần, Fellbach, vừa khai mạc kỳ thứ 13 tại địa điểm Alte Kelter, vốn là một xưởng làm rượu vang nổi danh của vùng trồng nho thuộc Fellbach, Đức.
Gọi là Fellbach Triennial vì liên hoan xuất phát từ… Fellbach hồi 1980, đến nay đã bền bỉ đi qua được 12 lần và trở nên nổi tiếng thế giới, với những tên tuổi lớn chịu khó góp vào những tượng nhỏ.
Triennial năm nay có tên là “FOOD – Ecologies of the Everyday” (THỰC PHẨM – Sinh thái học của ngày thường) do Anna Goetz và Susanne Gaensheimer làm giám tuyển. Susanne là giám đốc của MMK (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại) tại Frankfurt/Main.
Liên hoan bày các điêu khắc cỡ nhỏ của hơn 40 nghệ sĩ, gồm nhiều tên tuổi chuyên làm… tác phẩm to, như Andrea Büttner, Simon Fujiwara, Pierre Huyghe, Rirkrit Tiravanija, Subodh Gupta, và Pamela Rosenkranz, cùng những tác phẩm để đời của Gordon Matta-Clark, Félix González-Torres, và Paul Thek.
Subodh Gupta, “Season”, 2013. Ảnh: Axel Schneider
Cái tên của Triennial lần này là lấy ý từ dự án nhà hàng SoHo của Gordon Matta-Clark và Carol Goodden (1971-1974)
Vào năm 1971, Matta-Clark cùng Carol Goodden đồng sáng lập Food tại khu SoHo, New York, là một nhà hàng do các nghệ sỹ điều hành và phục vụ. Nhà hàng này biến các buổi ăn tối thành các sự kiện kiểu hội họp với căn bếp tự phục vụ và các gia vị lạ lẫm nhập từ nước ngoài để tôn vinh sự nấu nướng. Các hành vi tại nhà hàng Food đã góp phần biến SoHo thành một khu nghệ thuật tại vùng hạ Manhattan. Là địa chỉ đầu tiên theo kiểu này tại SoHo, Food trở nên rất nổi tiếng với các nghệ sỹ và biến thành một địa điểm tụ họp chung cho các nhóm nghệ sỹ như nhóm của Philip Glass và các vũ sử thuộc Grand Union, các buổi ăn tối do Danniel Spoeri tổ chức, hay các cửa hàng đầy vui thú do George Brecht và Robert Filliou mở và điều hành. Sự lập thức hóa của các mối quan hệ có tính hội họp này có nguồn gốc từ thập kỷ 1960s. (Nguồn từ bài này)
“Food” của Gordon Matta-Clark
“FOOD – Ecologies of the Everyday” suy ngẫm về thực phẩm, về sự tác động của việc sản xuất và tiêu thụ thực phẩm lên bối cảnh kinh tế-xã hội và môi trường.
Các nghệ sĩ tham gia góp vào nhiều chủ đề liên quan đến thực phẩm, từ chu trình của thực phẩm, tới ảnh hưởng chính trị-xã hội của việc ăn, tới mối liên hệ giữa cái mà người ta ăn vào với sự ý thức về cơ thể và hình ảnh bản thân.
Tuy nhiên nhìn ảnh giới thiệu các tác phẩm thì… không đẹp. Có người xem xong còn bảo là “lượm ve chai về cũng làm được”.
Ai lượm về, đó mới là vấn đề 🙂
*
“FOOD – Ecologies of the Everyday” diễn ra tới 2. 10 tại Alte Kelter ở Fellbach, Đức
Abbas Akhavan, “Study for a Monument” 2015. Khuôn đồng, sợi bông vải. Kích thước thay đổi.
Valentin Beck /Adrian Rast, “EIN’MACH’ENDE – In Gärunggeraten”, 2015. Chất liệu tổng hợp.
Att Poomtangon,“No Land Without Stones/No Meat Without Bones”, 2014-2015 (Không đất nào không đá/Không thịt nào không xương)
Björn Braun, “OhneTitel (Zebrafinkennest)” 2013.
Huang Po-Chih, “Five Hundred Lemon Trees” 2013. Chất liệu tổng hợp
Josh Kline, “FedEx Delivery Worker Interview #1” 2014 (chụp từ màn hình video), 14:50 phút.
Latifa Echakhch, “Le thé de Saïd”2010. Một bình trà cho một người uống, nước chảy theo ống máng từ bên ngoài vào bên trong phòng triển lãm.
Laure Prouvost, “ReliquesHaaaaaaaHaaa” 2015
Pamela Rosenkranz, “Firm Being (Series, 2009). Chai, màu, silicone
Paul Thek, “OhneTitel (Meat Pieces, 1968). Sáp, dây kẽm, móc thép
Paulo Nazareth, “Producto de Genocídio: AlcoolTupi Quilmes Futbo, 2015. Hai chai cồn, bóng trên giấy, 25,5 × 40 × 54 cm
Rasmus Søndergaard Johannsen, “Detach/adjust/connec” 2014-2015, gỗ, nhựa resin, than củi
Rirkrit Tiravanija, Untitled 2002 (riot kitchen, 2002). Bảng thiếc với đèn huỳnh quang trắng, dây điện, 60 × 11 × 9 cm
...xem tiếp