|
|||||||||||||||
|
|
|
|
|||||||||||||
Nghệ sĩ Việt Nam“Tên ngốc” Trong Gia Nguyen mang “Chuối” đến Hà Nội 14. 12. 16 - 5:06 pmThông tin từ BTC. Nguồn ảnh: Gallery QuynhCHUỐI Khai mạc: Thứ Sáu, 16. 12 – 18h00  “L’étranger”, 2016, tầm acrylic bóng gương, gỗ, 94.6 x 74.6 x 3.5 cm Trong tiếng Anh, từ “bananas” được dùng như một từ lóng có ý vừa phê phán vừa mỉa mai để chỉ những người châu Á mất gốc. Hình ảnh quả chuối với hàm ý “bên ngoài thì vàng bên trong thì trắng” lột tả chân thực sự không đồng nhất giữa vẻ bề ngoài, đặc biệt là màu da, với văn hóa sống của một người. Trong tiếng Anh, “bananas” còn khiến ta liên tưởng đến một ai đó bất bình thường, có thể hiểu như một kẻ dở người. Và đúng như đặc điểm của quả chuối, tác phẩm của Trong Gia Nguyen cần phải được bóc tách lớp vỏ để khám phá ẩn ý bên trong. Trong triển lãm có phần tinh nghịch và mang tính tương tác lần này, nghệ sỹ Trong Gia Nguyen đề cập đến những yếu tố về nguồn cội, gốc rễ của mình qua những hình ảnh ẩn dụ khác nhau, chủ yếu là để tự vấn bản thân về “thân thế” của mình.  “Who’s the Whitest of Them All?”, 2016, tấm acrylic bóng gương, gỗ, 94.6 x 74.6 x 3.5 cm Sinh ra tại Thành phố Hồ Chí Minh, lớn lên ở Mỹ, và vừa mới quay lại sống tại Việt Nam từ hơn một năm nay, Nguyen tự cho mình là “tên ngốc” vô tư ứng xử vụng về không biết phải làm sao cho đúng với thân phận của mình. Trong Gia Nguyen đề xuất một cách tiếp cận mang tính ý niệm nhằm lật lại vấn đề về sự cứng nhắc của những người theo chủ nghĩa thuần túy, mà theo họ thân thế của con người được xác định một cách võ đoán dựa trên đặc thù chủng tộc và giai tầng xã hội. Triển lãm “Chuối” giới thiệu loạt tác phẩm mang tính tương tác, trong đó có “Win Win” (tạm dịch là : Thắng Thắng), gồm một chuỗi những chiếc bàn bóng bàn bị cắt đôi. Người xem trở thành đối thủ của chính mình khi chơi bóng trước những chiếc gương. Không có khả năng thắng hay thua, tác phẩm thúc đẩy một cái nhìn phản thân thông qua một lăng kính sẵn có. Nhưng liệu ai sẽ quan sát đủ chăm chú để thấy được điều đó?  “Win Win”, 2016, Sơn Acrylic, gỗ, gương, vinyl, 214 x 152 x 137 cm Khi bước vào không gian triển lãm, người xem sẽ lập tức bị cản lại, hay có thể nói họ được chào đón bởi biểu tượng của “Giấc mơ Mỹ”, hình ảnh hàng rào trắng – ở đây hàng rào trắng bị gián đoạn bởi một dấu thăng bằng gỗ màu vàng. Thế giới mới bị bóp méo này, như cách mà người nghệ sĩ miêu tả nó, không còn tin tưởng vào những hình mẫu lý tưởng, những cái mác, hay những điều đại diện cho chủ nghĩa thuần túy. Ở phía xa, một luồng sáng chói lọi chiếu về hướng người xem, nó đến từ một vật thể trông giống như một phương tiện giao thông đến từ phía đường hầm. Được sơn trực tiếp lên bức tường tạo cảm giác giống như trong những bộ phim hoạt hình, tác phẩm gợi nhắc về seri phim hoạt hình “Looney Tunes” mà ở đó nhân vật The Road Runner thường chạy qua những đường hầm tương tự được vẽ trên những bức tường khi bị săn đuổi bởi nhân vật phản diện Wile E. Coyote. Nghệ thuật là sự mưu mẹo, dù cho bề ngoài của nó có phản ánh thực tại. Một chuỗi những chiếc gương hình ô van của Trong Gia Nguyen với hai màu chủ đạo là vàng và trắng kết hợp với những dòng chữ đầy tính châm biếm đặt ra câu hỏi về vai trò của kẻ thống trị và người bị trị. Đối lập với cách diễn đạt ngắn gọn mang tính học thuật, người nghệ sĩ ám chỉ rằng mối quan hệ này được hình thành trên sự bóc lột lẫn nhau và sự hỗn loạn đáng buồn.  “Ceci n’est pas un selfie”, 2016, tấm acrylic bóng gương, gỗ, 94.6 x 74.6 x 3.5 cm Tác phẩm cuối cùng trong triển lãm “Chuối” là một bảng “gọi hồn” Ouija (còn gọi là bản cầu cơ) hỗn loạn, được thể hiện bằng những chữ cái nằm rải rác trên sàn. Một miếng gỗ lớn được gắn vào một robot lau dọn sẽ di chuyển tự do trên sàn nhà trong không gian triển lãm của L’Espace, triệu hồi linh hồn của những ngày xưa cũ. Tuy nhiên, khi robot này va vào tường một cách vụng về và di chuyển vô định khắp cả không gian triển lãm, công cụ bói toán vô thức này có vẻ như đang tránh tiếp xúc với những thế giới khác.  “Divine Thing” (Vật thiêng), 2016, ván cầu cơ với bánh xe robot và bộ cảm ứng vật thể, thủy tinh, chữ vinyl trên sàn.
Về Trong Gia Nguyen Trong Gia Nguyen là nghệ sĩ thị giác hiện đang sinh sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Anh rời New York và chuyển sang định cư tại Việt Nam từ hơn một năm nay. Khối lượng tác phẩm của anh khá đồ sộ, được thể hiện dưới nhiều hình thức. Chúng khảo sát những cấu trúc quyền lực với vô số những hình thái khác nhau, đi sâu nghiên cứu những nền tảng mà ở đó xã hội đương thời vẫn tiếp diễn đằng sau vẻ bề ngoài công bằng, chân thành, bình yên, truyền thống và văn minh. Sử dụng nhiều cách thức biểu đạt khác nhau, phương pháp tiếp cận ý niệm của Trong Gia Nguyen nằm trên đường biên mong manh giữa niềm vui và nỗi buồn, giữa tinh tế và hiển nhiên, giữa màn đêm và ánh sáng, giữa cái đẹp và điều xấu. Trong Gia Nguyen từng triển lãm tại nhiều quốc gia trên thế giới, gần đây nhất là những triển lãm cá nhân của anh tại thành phố Hồ Chí Minh, Frankfurt và New York.  “Sản xuất tại Việt Nam”, 2016, tấm acrylic bóng gương, gỗ, 94.6 x 74.6 x 3.5 cm Các triển lãm nhóm của anh bao gồm triển lãm “The Others”, tại Piazzale Valdo Fusi, Torino, Ý (2015); triển lãm “Eye on the Storm”, tại Bảo tàng nghệ thuật Housatonic, bang Connecticut, Mỹ; triển lãm “Satellites in the Night”, tại Bảo tàng Freies, Berlin, Đức (2010), triển lãm “The Sixth Borough”, tại New York, Mỹ (2010); triển lãm “Sequences”, tại Reykjavik, Iceland (2008); triển lãm “9th Havana Biennial”, tại Havana, Cuba (2006); và triển lãm “Performa 05”, tại New York, Mỹ (2005).
Chia sẻ:
Ý kiến - Thảo luậnBài đã đăng
» Xem tiếp... |
|||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||
