Nghệ sĩ Việt Nam

29. 6: ĐỜI NAY tại Gallery Mai 27. 06. 12 - 11:08 am

Thông tin từ BTC

 

ĐỜI NAY
Triển lãm của 6 họa sĩ: Phạm Tuấn Tú, Lê Thị Minh Tâm, Lê Chí Hiếu, Nguyễn Đức Hùng, Nguyễn Khắc Chinh, Trịnh Minh Tiến

Khai mạc: 18g00 thứ Sáu 29. 6. 2012
Từ 29. 6 đến 14. 7. 2012
Tại Gallery Mai (Art Talk Cafe, tầng 3, số 12 Quán Sứ, Hà Nội)

Vào 14h30, thứ Bảy 30. 6. 2012 sẽ diễn ra buổi tọa đàm trao đổi nghệ thuật với các họa sĩ tham gia triển lãm tại Art Talk Cafe, tầng 2

 

ĐỜI NAY – Một góc đam mê không ngừng sáng tạo

Những khuôn mặt người – manơcanh vô hồn, người đàn bà trẻ con giữa vòng xoay của dục tình và khoái lạc, những toan tính ích kỷ, dục vọng tham lam rút kiệt tinh khí sống loài người, chiến tranh – cái chết chỉ là trò đùa con nít, xác khô gặp nhau bởi lực hút vô hình, giả mà như thật – thật mà lại giả… Cuộc gặp mặt của 6 họa sĩ trẻ trong triển lãm Đời nay.

Phạm Tuấn Tú, Lê Thị Minh Tâm, Lê Chí Hiếu, Nguyễn Đức Hùng, Nguyễn Khắc Chinh, Trịnh Minh Tiến, những cái tên quen mà lạ trong làng mỹ thuật trẻ Việt Nam, cùng nhau làm nên triển lãm này, với cầu nối từ CLB Họa sĩ trẻ (Hội Mỹ thuật Việt Nam) đến gallery Mai.

Không có gì là không có gì, Một loài hoa (Phạm Tuấn Tú): Tham lam, đố kỵ, toan tính, ích kỷ, bon chen, dục vọng… làm nên một loài hoa độc trổ bông trên đỉnh não người.

Hotgirl (Lê Thị Minh Tâm): Trước đây tưởng trung thành với thể loại tranh nuy trừu tượng, nay chuyển sang một thể loại hoàn toàn mới (đối với chị) “mà chính tôi cũng không biết gọi tên nó là gì” (Lê Thị Minh Tâm). Người đàn bà trẻ con, ngực đầy với hai bầu vú căng tròn nhựa sống – khoái lạc và đam mê cùng tông màu tươi, non trẻ.

Con nhọ và tôi, bộ ba tranh Trò chơi chú bộ đội (Lê Chí Hiếu): Chú bộ đội canh giữ hải đảo, thuyền chiến, máy bay chiến đấu nhưng trong đầu thì lại đang mơ về những con mèo, những gam màu tươi không pha trộn… như chỉ dành cho trẻ con.
Sống thành hiện thực (Nguyễn Đức Hùng): Nơi nghĩa trang với những nấm mồ khô lạnh, hai bộ xương khô gặp nhau nhờ lực hút vô hình, những bàn tay nối liền những bàn tay cùng tạo sinh điểm khởi đầu sự sống…

Tìm kiếm gương mặt thật 2, Cuộc sống của Manơcanh (Nguyễn Khắc Chinh): Như hai trạng thái tâm lý, một đã giải phóng những ham muốn nhưng cái đầu vẫn vô thức, một vẫn đang che giấu bản năng mà không dám đối mặt.

Góc nhìn xe và phố, Tĩnh vật trà đá (Trịnh Minh Tiến): Theo phong cách cực thực (trường phái ra đời ở Mỹ, vào thập niên 60, 70 thế kỷ trước), “Họa sĩ vẽ theo trường phái này phải miêu tả cảnh vật con người thật nhất có thể, buộc người xem có cảm giác kinh ngạc về khả năng, kỹ thuật vẽ của người họa sĩ khi nhìn bức tranh giống hệt ảnh chụp.” (Trịnh Minh Tiến).

Hơn 20 bức tranh vừa hoàn tất còn đầy mùi màu dầu cùng những thử nghiệm mới nhất, đồng thời, đánh dấu bước ngoặt trong sáng tạo (hoàn thiện hoặc chưa) sẽ mang đến cho người xem một góc đam mê không ngừng sáng tạo, dù ở bất cứ hoàn cảnh nào của 6 họa sĩ.

*

1. Phạm Tuấn Tú

Sinh năm 1981, tại Thái Bình

Từng tham gia các triển lãm nhóm: Chập, ISO (2009); Restart (2010); Năng lượng (2011)…

Từng đạt giải nhất “Cuộc thi tài năng 2010” – do Quỹ Trao đổi Văn hóa Việt Nam – Đan Mạch (CDEF) tổ chức.

“Nghệ thuật vốn rộng lớn mà tôi không có ý định mặc định nó phải thế này hay thế kia. Khi nói ra một vấn đề gì đó thì người khác sẽ bị đóng đinh vào. Vậy sao không để nó phát triển tự nhiên hơn? Với tôi, quan điểm nghệ thuật không cố định và thường xuyên thay đổi.

Tôi thấy nội tại bản thân mỗi người luôn tồn tại hai giới tính đối lập và thể hiện ra bên ngoài tùy từng mức độ. Có lúc tôi thấy bản thân mình yếu đuối chẳng khác gì phụ nữ và có những phụ nữ mạnh mẽ không khác gì đàn ông, dần dần nam nữ hoán đổi vị trí cho nhau…”

 

2. Lê Thị Minh Tâm

Sinh năm 1976, tại Hà Nội

Từng tham gia triển lãm: Ánh mắt trẻ (2004) Đàn bà và nghệ thuật Maisondes Arts (2007); nhóm họa sĩ nữ Văn Việt space, Tốp 30 Sovereign Asian- Hồng Kông (2010); Năng lượng, Festival mỹ thuật trẻ (2011); Nhóm mặt đối mặt, Cambodia LGBT pride arthibious (2012)…

“Là một phụ nữ, tôi đi tìm nghệ thuật cho tôi một kiểu vẽ cái nào đó hợp với mình, không quá phức tạp về mặt kỹ thuật mà vẫn diễn đạt tốt nhất những gì tôi muốn nói, những gi tôi cảm thấy. Với ý tưởng về mỗi thời gian trôi qua trong cuộc đời, mỗi tâm trạng khác nhau phù hợp với tính cả thèm chóng chán rất là phụ nữ của tôi, loạt tranh này tôi vẽ với tâm trạng nhìn thấy tuổi trẻ của các em 9X đầy sức sống tình yêu, cái đẹp và nhớ đến năm tháng khi trẻ của mình với những bồng bột đầy vấp ngã nhưng rất đẹp”.

 

3. Lê Chí Hiếu

Sinh năm 1979

Từng triển lãm cá nhân: Truyện thần tiên (2009); Love & Wedding (2010)

Triển lãm nhóm: Con đường yên tĩnh (2003) và tham gia triển lãm Câu lạc bộ Họa sĩ trẻ (2004-2012)…

“Vẽ cái gì mình thích và phù hợp với năng lực bản thân. Trong thời buổi kinh tế khủng hoảng, nghệ thuật, thành phần ký sinh của kinh tế cũng lâm vào cảnh bi đát, người ta cặn vặn nhau về sự ảnh hưởng, sự sao chép, thậm chí sỉ vả nhau. Nhưng tất cả quên rằng dù ảnh hưởng của bất cứ ai thì họa sĩ có tác phẩm chính là sự lao động. Xuất phát từ một người làm phim hoạt hình rồi vẽ minh họa cho thiếu nhi và nhất là từ khi có con, say mê quan sát từng hành động của con trai, rung động với ký ức bản thân rồi vẽ, tôi luôn tự nhận, bản thân mình chịu ảnh hưởng rất nhiều từ hai họa sĩ Lưu Dã của Trung Quốc và Nara của Nhật Bản. Theo tôi, ảnh hưởng không phải là không tốt, chỉ không tốt nếu bạn chép và lu loa lên rằng tự mình nghĩ ra kiểu này. Ảnh hưởng về phong cách nhưng tinh thần phải là của chính bạn, tính cách của bạn, rồi dần dần với nhận thức trong quá trình làm việc, bạn sẽ hoàn thiện được phong cách của chính mình.”

 

4. Nguyễn Đức Hùng

Sinh năm 1981 tại Thanh Hóa

Từng tham gia triển lãm: Họa sĩ trẻ (1999),Sự khởi đầu (2006), Mỹ thuật sông Hồng (2007); Tranh sơn dầu Việt Nam toàn quốc (2008); Mỹ thuật toàn quốc (2010); Họa sĩ trẻ Việt Nam đương đại (2011), Mặt đối mặt, Đời nay (2012)…

“Quan điểm nghệ thuật của tôi là Nghệ thuật vị nhân sinh. Qua tác phẩm, tôi đã bộc lộ khát vọng dùng nghệ thuật để phục vụ cho xã hội và mục đích cuối cùng của con đường mà tôi đang đi là nếu lên đến đỉnh thì nó sẽ dùng nghệ thuật để định hướng xã hội.

“Nếu trong cuộc sống còn nhiều người biết yêu mến nghệ thuật, nhờ thưởng thức những tác phẩm của tôi mà quên được nỗi bất hạnh, biết đón nhận và hy vọng ở cõi đời, cùng sống chung với nhau để tạo ra những giá trị đẹp nhất, hoàn thiện nhất cho cuộc sống, thì đó cũng là những gì mà tôi cảm nhận được, diễn đạt được thông qua quan điểm nghệ thuật và cảm nhận về cuộc sống xung quanh mình.”

 

5. Nguyễn Khắc Chinh

Sinh năm 1984, tại Hà Nội

Từng tham gia triển lãm: Hội họa trên những cánh diều (2007); New Breath, Con chuột (2008) Chân dung (2009); Năng lượng (2011) Mặt đối mặt (2012)…

“Trước đây, tôi thấy mình hợp với trường phái Ấn tương biểu hiện và hoạt động nghệ thuật đương đại như trình diễn sắp đặt. Một thời gian tôi đã theo đuổi đề tài nude, với quan niệm: xã hội phương Đông và cụ thể ở Việt Nam thì quan niệm về nude rất khắt khe, đó là đề tài được mọi người coi là rất tế nhị, chỉ coi đó là một vấn đề thôi chứ chưa thể hiện đưa vào nghệ thuật và cụ thể vào tranh một cách mạch lạc dứt khoát. Các họa sĩ vẽ vẫn chỉ ở thái độ tượng trưng ước lệ chứ chưa thể hiện đó như một đề tài có nghiên cứu. Chính vì vậy tôi muốn vẽ đề tài này và muốn thay đổi quan niệm về nude ở Việt Nam: vẻ đẹp của nude cũng như vẻ đẹp của chân dung hay phong cảnh, tất nhiên vẽ tranh mỹ cảm cá nhân nhiều nhất… Tôi đã làm viêc theo lối này từ năm 2006-2010.

Qua một thời gian dài hoạt động nghệ thuật sắp đặt trình diễn và vẽ tranh, quan điểm nghệ thuật có sự chuyển hướng từ việc chỉ thể hiện cái mỹ cảm cá nhân qua đề tài nude chuyển sang hướng phản ánh xã hội đương đại. Năm 2010 tôi vẽ bức tranh thể hiện rõ sự chuyển hướng: Cơn lốc dục vọng. Bức tranh này thể hiện quan niệm về dục vọng bên trong mỗi con người từ lúc sinh ra đến lúc chết đi, truyền từ thế hệ này đến thế hệ khác, là một vòng xoáy cuốn mọi con người theo nó, có rất ít người có thể thoát ra được. Hình tượng trong tranh là những cơ thể nude mang tính biểu tượng của cái dục vọng, nhưng ý nghĩa bức tranh tôi muốn nói rộng lớn hơn.

Bước ngoặt này giúp tôi nhìn sâu vào trong tôi, quan sát con người và xã hội. Tiếp theo là các bức tranh “Tìm kiếm hạnh phúc”, “Khoảng bình yên” và tiếp tục thể hiện những điều mình suy nghĩ về tìm kiếm bản thân “Tìm kiếm gương mặt thật” và hạnh phúc của bản thân và mỗi con người trong xã hội dường như nó cũng dài vô tận không có điểm kết thúc.

Những bức tranh tham gia triển lãm lần này là những bức tranh trong series: Tìm kiếm gương mặt thật và series Manequin, với 4 bức tranh thể hiện hình ảnh tâm lý cá nhân trong mỗi con người (Tìm kiếm gương mặt thật) và hình ảnh tổng quát của con người xã hội hiện đại qua hình ảnh manequin.

 

6. Trịnh Minh Tiến

Sinh năm 1983 tại Hà Nội

Từng tham gia nhóm: Ánh mắt trẻ (2005), Sắp đặt (2006), Sông Hồng (2008); Đời nay; Mặt đối mặt (2012)…

Từng đạt giải nhì cuộc thi “Ánh mắt trẻ” (2005) do Đại Sứ quán Pháp và Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức.

 

“Vào một ngày đẹp trời năm 2008, tôi bị ấn tượng bởi những tác phẩm của các họa sĩ theo trường phái Cực thực khi tình cờ được thấy trên một quyển sách tên là: Art Now, có những nghệ sĩ: Don Eddy hay Chuck Close.. . với những chân dung khổ lớn và phong cảnh thành phố trên những chiếc xe bóng nhoáng… Lúc đó tôi tự hỏi mình sao họ có thể thể hiện, làm nên những tác phẩm tuyệt vời đến vậy? Tại sao họ lại làm được và tư tưởng của họ là gì?… Đó chỉ là những suy nghĩ trong chốc lát nhưng nó lại ám ảnh trong tôi và sock hơn với rất nhiều tác phẩm gần đây của các họa sĩ trẻ như Pedro Campos, Tom Martin hay Denispeterson, Roberto Bernadi… và rất nhiều họa sĩ trẻ khác. Sau đó tôi đã quyết định bắt đầu dành thời gian theo đuổi, tìm hiểu thông tin và sáng tác những tác phẩm đầu tiên.

Những tác phẩm sáng tác tham gia triển lãm lần này là những sáng tác mới nhất của tôi, bắt đầu từ cuối tháng 12. 2011 và đến bây giờ. Bao gồm các đề tài về tĩnh vật, chân dung và phong cảnh, góc cảnh… đặc biệt chúng đều là những tác phẩm đầu tiên mà tôi sáng tác theo trường phái này: đây là những minh chứng cho quá trình thay đổi về nhận thức và quan niệm mà tôi muốn hướng tới, đó là Hiện Thực qua con mắt của họa sĩ Siêu Hiện thực. Dù với kỹ thuật còn thiếu sót nhưng suy nghĩ của tôi đã thay đổi. Những sự khác biệt này không chỉ về kỹ thuật cách thức làm ra một tác phẩm mà về quá trình hình thành nên chúng đã giúp thay đổi toàn bộ con người tôi, thay đổi những quan điểm về giá trị của tôi khi đứng trước cuộc sống và con đường sáng tạo.

Trước đây tôi thường vẽ biểu hiện trừu tượng lấy cảm xúc làm sự dẫn dắt. Nghệ thuật với tôi là cảm xúc chân thật nhất. Tôi vẽ nhanh, dùng nhiều chất liệu khác nhau như màu nước, sơn dầu, than, bột màu và acrylic… trên báo, giấy dó và sơn dầu… Điều quan trọng ở đây là với mỗi chất liệu tôi lại có những cảm nhận và cách thể hiện khác nhau! Điều này giúp tôi rất nhiều cho những tác phẩm Siêu Hiện thực sau này.”

 

*

Bài liên quan:

– 29. 6: ĐỜI NAY tại Gallery Mai
– ĐỜI NAY: Mới nhất của 6 người

 

Bài đã đăng

• Thông báo Chương trình Triển lãm Summer Fest 2024 tại SOI ART CENTER Ha Long Bay - Thông tin từ Ban tổ chức (03/04/2024)
• LỤC QUỐC NHƯỢNG: “Tôi muốn dùng ít nhất mà nói được nhiều nhất!” -  (25/03/2024)
• Mở cửa cùng Tuấn Sư: “Không hiểu gì đâu, mặt trông ngu lắm!” - An Lê (20/12/2023)
• NGUYỄN ĐOAN NINH: Cười cười, Khóc khóc, Cười cười… - Vũ Lâm (14/04/2023)
• Vài cảm nghĩ nhanh sau khi xem triển lãm solo của Trần Quang Đại - Ace Le (10/04/2022)
• “Nàng Thơ trong tranh”: tại Hà Nội, mỗi nàng một vẻ - Ban Tổ chức (22/01/2021)
• "ĐI GIỮA HAI THẾ KỶ": lâu lắm mới có một khai mạc đông vui và nhiều cảm xúc đến thế - Bài: Tịch Ru - Ảnh: Tịch Ru, Dương Khánh Tùng và Đinh Ngân (28/10/2020)
• ĐI GIỮA HAI THẾ KỶ: một triển lãm quý của cô Mộng Bích - Họa sĩ Mộng Bích (09/10/2020)
• Duy Hòa: một cuộc tìm bắt bóng mặt trời - Ace Lê (03/10/2020)
• BÓNG MẶT TRỜI của Duy Hòa - Họa sĩ Duy Hòa (27/09/2020)

» Xem tiếp...