WASHINGTON, DC – Từ 1909, các nghệ sĩ lớn từ gần như mọi phong trào nghệ thuật đã biết gắn, nhại, đùa, viết lại… các trang nhật báo trong sáng tác. Triển lãm “Shock of the News” sẽ khảo sát nhiều cách thể hiện khác nhau của hiện tượng “dùng báo để chơi” này. Với hơn 65 tác phẩm cắt dán, tranh, ký họa, điêu khắc, ảnh… từ báo, của các nghệ sĩ châu Âu và Mỹ, từ F. T. Marinetti đến Pablo Picasso, đến Guerrilla Girls và Robert Gober. Triển lãm diễn ra từ 23. 9 đến 27. 1. 2013 tại National Gallery of Art, Washington. Trong ảnh: Raoul Hausmann, Salomo Friedländer (Mynona), 1919. Báo, khắc gỗ, những mẩu báo trên giấy Nhật bạc, 25.5 x 21.2 cm.

Được sắp xếp theo trình tự thời gian, “Shock of the News” sẽ lần theo bước đường phát triển của hiện tượng dùng báo trong sáng tác, từ 1909 tới 2009, đồng thời chỉ ra khả năng tuyệt vời của nó là thích nghi và chuyển đổi nhanh nhẹn theo thời gian, trong khi vẫn giữ được sức sống tươi mát cho tới ngày nay. Trong ảnh: Dieter Roth, Literaturwurst (dùng tờ Daily Mirror), 1961. Báo, nước, thạch, da bao xúc xích. 45.7 x 12.7 cm.

“The Thirties. The Arts in Italy Beyond Fascism” (Những năm 30. Nghệ thuật ở Ý vượt lên chủ nghĩa Phát xít” là triển lãm tại Palazzo Strozzi gồm 96 tranh, 17 tượng, 20 vật thiết kế, kể lại câu chuyện về một thời tàn khốc, một bối cảnh nghệ thuật cực kỳ khó khăn, trong những năm dưới chế độ Phát xít. Đối lập với cái nền u ám đó là sự phát triển mang tính phôi thai của truyền thông đại chúng Ý: radio, cinema, và tạp chí có tranh ảnh minh họa; những bộ môn này đã “chôm” khá nhiều ý tưởng từ các môn nghệ thuật, và mang chúng đến với một công chúng rộng rãi hơn. Trong ảnh: Antonio Donghi (1897-1963), Woman at the Café, 1932 (Người phụ nữ ở quán cà phê); oil on canvas; 80 x 60cm.

Triển lãm “The Thirties. The Arts in Italy Beyond Fascism” cho thấy một thời kỳ đã làm thay đổi sâu sắc lịch sử Ý. Trong thời đen tối ấy mà việc sản xuất các vật dụng gia đình vẫn tăng, dẫn đến thay đổi triệt để trong lối sống người dân, cho phép những gia đình bình thường được sống giấc mơ đời hiện đại, bao quanh bởi những vật dụng được thiết kế đàng hoàng – và lối sống đó vẫn kéo dài đến ngày nay, tại Ý. Để có được điều ấy, những năm 1930s tại Ý đã thực sự là một xưởng thực hành vừa sống động, vừa phức tạp, ở đó là một cuộc đấu tranh của nghệ thuật, vật lộn với cái nền Phát xít, để vẫn sản sinh ra thôi thì đủ các phong cách và khuynh hướng nghệ thuật, từ Classicism (Cổ điển) tới Futurism (Vị lai), từ Expressionism (Biểu hiện) tới Abstract Art (Nghệ thuật Trừu tượng), và từ mỹ thuật quy mô lớn tới tranh vẽ trang trí cho các gia đình thượng lưu! Trong ảnh: Vinicio Paladini (1902-1971), Dream Complex no. 1, 1932 (Phức hợp mơ số 1); oil on canvas; 110 x 135cm; thuộc bộ sưu tập tư nhân.

NEW YORK, NY – Marlborough Gallery vừa khai mạc một triển lãm tác phẩm mới của họa sĩ Cực thực Mỹ Richard Estes. Triển lãm có tên “New York by Night” (New York về đêm) đánh dấu 19 năm hợp tác giữa họa sĩ với Marlborough. Lần này, Estes bày 25 bức tranh mới, tập trung vào chủ đề New York City. Estes lấy bối cảnh đêm để khảo sát thành phố, khi nó được thắp sáng nhân tạo bằng hệ thống đèn, tạo những màn kịch đầy kịch tính về ánh sáng và sự phản chiếu. Trong ảnh: Richard Estes, Broadway and 68th St., 2012. Oil on canvas, 96.52 x 152.4cm.

Estes được coi là bậc thầy của trường phái Photorealism (tranh như ảnh chụp). Nhưng không giống những họa sĩ khác thực hành kiểu vẽ này, Estes không phóng chiếu ảnh lên canvas rồi vẽ. Ông dùng nhiều ảnh khác nhau và trực giác bản thân để “chế” ra một khung cảnh mới, rồi sau đó vẽ như vẽ một bức tranh độc lập, không nệ vào đâu cả. Trong ảnh: Một bức sơn dầu của Estes.