STRASBOURG – Du khách đi ngang một bức tượng có tên “Baby Jaws” của nghệ sĩ Pháp Pascale Morin trong hội chợ nghệ thuật đương đại châu Âu “ST-ART”, diễn ra từ 22 đế 25. 11. 2013 ở Strasbourg, miền Đông nước Pháp. Năm nay, hội chợ bước vào năm thứ 18. Có 19 gallery từ châu Âu và châu Á tham dự. Đây là hội chợ chuyên về nghệ thuật đương đại thuộc loại “cao tuổi” nhất của Pháp. Ảnh: Frederick Florin

Tại Strasbourg ST-¬ART, khách tham quan được xem nhiều tác phẩm của thế kỷ 20 và 21, từ tranh, tới nghệ thuật đồ họa và plastic, ảnh, video, và cả nghệ thuật thủy tinh. Năm ngoái, 26.000 khách đã dự hội chợ này, trong đó có nhiều người yêu nghệ thuật đến từ Đức (gần nhà mà). Cũng năm ngoái, hội chợ bán được khoảng 900 tác phẩm!

Nhưng năm nay, chương trình của ST-¬ART có hơi khác. Hội chợ có một triển lãm đặc biệt, dành riêng để tưởng nhớ họa sĩ Pháp Olivier Debré (1920-¬ 1999), chuyên vẽ trừu tượng. Trong ảnh: “Không đề” của Debré

Tại ST-¬ART 2013 có khoảng 40 tác phẩm đen và trắng của Debré, bằng mực và gouache, vẽ khoảng 1945-¬1947. Debré, vốn sinh ra ở vùng Alsace, trong thời kỳ nước Pháp được giải phóng khỏi phát xít, đã tự “giam” mình trong ba màu: đen, trắng, xám, để chuyển tải nỗi buồn và kinh sợ thời gian phải sống trong những trại tập trung. Trong ảnh: một bức của Debré bày tại ST-ART 2013

NEW YORK – Kevin Radtke từ Cologne, Đức, chụp ảnh cho một người bạn trên bức tượng Red Snail (Ốc sên đỏ) tại Rumsey Playfield ở Central Park (Công viên Trung tâm), New York, hôm 21. 11. 2013. Galleria Ca ‘d’Oro và tổ chức Villa Firenze giới thiệu “Eight Giant Red Snails” (8 con sên đỏ khổng lồ) là một phần của dự án nghệ thuật REgeneration. Những con sên đỏ này được ở Central Park từ 9. 11 đến 3. 12. 2013, sau đó sang Columbus Circle từ 5. 12 tới 6. 1. 2014. Ảnh: Timothy Clary

The Cracking Art Group gồm 6 nghệ sĩ quốc tế: Renzo Nucara, Carlo Rizzetti, Marco Veronese, Alex Angi, Kicco, và William Sweetlove. Trong dự án nghệ thuật Regeneration, nhóm sáng tạo ra nghệ thuật công cộng bằng nhựa tái sinh. Theo nhóm, nhựa có vẻ thẩm mỹ riêng của nó, họ chấp nhận một thực tế là thế giới (không tránh khỏi) ngày càng trở nên nhân tạo, và họ dùng tính nhân tạo của chất liệu nhựa để thể hiện cảm thức về thẩm mỹ của họ. Họ tin rằng chất liệu nhựa sẽ kích hoạt một hiện tượng xã hội, trong đó cả chất liệu lẫn nghệ thuật đều là thứ “dễ tiếp cận” với công chúng, và họ cũng tin rằng việc dùng nhựa tái sinh là một lựa chọn chất liệu thông minh.

Các nghệ sĩ trong Cracking Art Group muốn dùng các sắp đặt của họ để liên kết các cá nhân (đi ngang công viên) với ý thức về môi trường. Trong các sắp đặt này, những con sên khổng lồ đỏ rực xuất hiện bất ngờ ở những nơi ngày thường mọi người vẫn lại qua. Các nghệ sĩ hy vọng những con vật sống động, to lớn này sẽ khiến người xem chiêm nghiệm lại về đời sống đô thị, từ đó khiến người ta nảy ra ý muốn “chơi” với thành phố mình đang sống (thay vì chỉ chịu đựng nó), biến môi trường xung quanh thành lành mạnh hơn, “vui” hơn.