Nghệ sĩ thế giới

Triển lãm mới của Botero: hãy nhớ đến người đi trước 27. 11. 10 - 12:47 pm

Ngọc Trà dịch

BUDAPEST – Những khối tròn trịa và gợi cảm, những hình người, hình thú và đồ vật trông đơn giản mà đầy biểu cảm là đặc điểm thống trị các tác phẩm của Fernando Botero. Ngôn ngữ trong những tác phẩm đầy màu sắc và đôi khi chói chang của ông dễ hiểu với bất kì ai; ông mở ra một hiện thực Mỹ Latinh tưởng như xa xôi vậy mà hóa ra là một thế giới gần gũi. Các tác phẩm của ông được kết nối ngầm với nhau bằng tính toàn cầu xuyên suốt. Việc ông sử dụng những cử chỉ đơn sơ nhất là để ông tỏ rõ ý niệm của ông về thế giới và những hiện tượng phong phú bày ra trước mắt.

Botero là một họa sĩ vẽ nhiều, một nhân vật thuộc hàng đầu đàn trong nghệ thuật đương đại, các tác phẩm của ông có mặt trong những bộ sưu tập công ở khắp nơi trên thế giới, có cả Nhật Bản, Nga, Đức, Phần Lan, Ý, Colombia và Mỹ…

Từ 30. 9. 2010 đến 23. 1. 2011, một bộ sưu tập có chọn lọc các tác phẩm lớn của ông trong vòng hai mươi năm trở lại đây đã được bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Budapest để người hâm mộ có thể chiêm ngưỡng (thay vì ra bờ Hồ xem ở hàng chép tranh).

Một chi tiết quan trọng trong đời Botero là ông không lấy bằng ở học viện Mỹ thuật Bogota – học viện quan trọng thứ nhì ở Mỹ Latin – mà ở Madrid, nơi ông có điều kiện nghiên cứu các tác phẩm của những bậc thầy châu Âu và sao chép chúng. Cùng lúc đó, Botero cũng bắt chước một số lối biểu hình của hội họa châu Mỹ Latin (chân dung các nữ tu sĩ đội mũ trùm, các lễ dâng cúng) cũng như của các bậc thầy hội họa (đặc biệt là họa sĩ bích họa Diego Rivera và José Clemente Orozco).

 

Trong tranh mình, Botero đã kết hợp và “tiêu hóa” thành công những ảnh hưởng nghệ thuật khác nhau mà ông đã trải nghiệm, trong khi thường xuyên trở đi trở lại với những bức tranh chép và tĩnh vật mà ông ngày càng thấy quen thuộc trong quá trình học tập của mình.

 

Như thế, triển lãm Budapest một mặt trưng bày những tác phẩm gần đây nhất của Botero – một trong những đại diện đương đại tiêu biểu nhất của hội họa Mỹ Latin, một mặt hướng sự chú ý của người xem đến các bậc “tiền bối” của những tác phẩm ấy, về mặt trí tuệ cũng như về mặt hình ảnh; đồng thời, triển lãm cũng nhằm cung cấp một cái nhìn thấu suốt vào nền hội họa Châu Mỹ Latin hiện đại.

 

 

 

 

Bài đã đăng

• Vicente Blanco Mosquera: vẽ chuyện gì mà vui thế? - . (21/03/2024)
• Gazan Fathi Ghaben: sinh trong lều và ra đi uất ức trong lều - Từ Hyperallergic (29/02/2024)
• Robert Ryman: trắng tự nhiên nên dừng rất đúng lúc - Từ The New York Times (09/01/2024)
• Daniel Lind-Ramos: nghệ thuật như một củ hành lộng lẫy - Soi dịch (28/08/2023)
• Tác phẩm bị ăn vì người xem bị đói - Pug dịch từ CNN (03/05/2023)
• Xóa hết graffiti trong đường hầm: kẻ ngỡ ngàng, người nhẹ nhõm - Soi tổng hợp và dịch (29/01/2023)
• Tsukioka Yoshitoshi (bài 4): Người tài máu me và sa đọa - Candid (02/08/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 3): Tài năng xuất chúng suýt bị lãng quên - Willow Wằn Wại (07/07/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 2): Cắt đầu Holofermes phải cần thêm cô hầu gái - Willow Wằn Wại (24/06/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 1): Vì sao lại vẽ Judith cắt đầu Holofermes? - Willow Wằn Wại (21/06/2022)

» Xem tiếp...