Nghệ sĩ thế giới

Thế giới vô biên trong studio tí hon của Jeeyoung Lee 28. 03. 16 - 6:58 am

Hoa Hoa lược dịch

 

Suốt 10 năm nay, nghệ sĩ Hàn Quốc Jeeyoung Lee liên tục biến studio 4m² của cô thành những vũ trụ khác nhau, gồm những mê lộ đầy tưởng tượng và kỳ lạ, đưa người xem tới những phong cảnh như mơ, không thực.

Để thực hiện những khung cảnh này, đòi hỏi phải có sự kiên nhẫn và tỉ mỉ vô cùng tận. Mỗi yếu tố trong tác phẩm đều được cô làm thủ công, tránh tối đa việc lạm dụng kiểu làm nhanh, “công nghiệp”.

Đối với Jeeyoung Lee, điều khó nhất khi thực hiện dự án dài hơi này là ngân sách hạn hẹp, diện tích cũng hạn hẹp, mà mọi thứ đều phải làm bên trong studio. Đầu tiên phải thực hiện một cái khung cho tác phẩm. Đó là những bức vách có thể di chuyển được gắn trên những bánh xe và có thể điều chỉnh kích cỡ, khiến căn phòng có thể chứa được một bộ khung cao 2.4m nhưng thay đổi từ 4 x 4m tới 4 x 8 m (nhờ gấp khúc?).

Jeeyong Lee cho biết, công việc của cô rất vất vả, nhưng cô thích những việc làm tay chân lặp đi lặp lại, và có khi mất hai tháng mới hoàn tất mỗi hình ảnh của cái thế giới mà đầu óc cô tưởng tượng ra.

Khi được hỏi cô thích tác phẩm nào nhất trong số những thứ đã làm ra, Jeeyong Lee bảo, cô thích nhất là “Anxiety”, 2013, bởi vì đối với cô, tác phẩm này mang nhiều tính thể nghiệm. Thường hầu hết tác phẩm của Lee cuối cùng tạo nên chỉ một hình ảnh như của nhiếp ảnh, nhưng “Anxiety” tạo nên hai phẩn: một video đa kênh chiếu một màn trình diễn âm thanh của Park Min-Hee trong không gian Anxiety này, bộc lộ cảm xúc nội tâm của người biểu diễn; và một bức ảnh kép cố tình giấu gương mặt người biểu diễn. Mục đích của Lee trong tác phẩm này là thể hiện sự chia cắt của hữu thức và vô thức.

Thực hiện những tác phẩm này, Lee đã thỏa ước mơ của cô: tốt nghiệp ngành thiết kế truyền thông thị giác và nhiếp ảnh, Lee từng mơ sẽ là một nhà thiết kế sản phẩm và chỉ đạo nghệ thuật; Cô cũng là người thích đi lặn, mê đắm thế giới dưới nước, thích xem kính hiển vi, và thích thú trước cách thức thay đổi của vật chất, hóa chất theo thời gian; Cô cũng từng tham gia làm bối cảnh cho các chương trình video và phim ngắn, cũng như có lúc là trợ lý cho các công ty quảng cáo sản phẩm; Giờ thì cô tha hồ làm các bối cảnh như mình thích, cho riêng mình, vẽ nên những thế giới kỳ ảo và biến đổi theo óc tưởng tượng của mình.

 Hỏi Lee thích giai đoạn nghệ thuật nào nhất trong lịch sử nghệ thuật, cô trả lời: nghệ thuật đương đại. Lý do là vì phong cách nghệ thuật trong nghệ thuật đương đại là “vô biên”, dưới cái áo mà ta gọi là “nghệ thuật”. Nghệ sĩ tha hồ chọn chất liệu và cách thể hiện để kể câu chuyện của riêng mình. Dĩ nhiên, theo Lee, nghệ thuật gọi là “đương đại” thì phải phản ảnh tốt nhất cái thời đại mà người làm ra nó đang sống.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nguồn: Design Boom 

Bài đã đăng

• Vicente Blanco Mosquera: vẽ chuyện gì mà vui thế? - . (21/03/2024)
• Gazan Fathi Ghaben: sinh trong lều và ra đi uất ức trong lều - Từ Hyperallergic (29/02/2024)
• Robert Ryman: trắng tự nhiên nên dừng rất đúng lúc - Từ The New York Times (09/01/2024)
• Daniel Lind-Ramos: nghệ thuật như một củ hành lộng lẫy - Soi dịch (28/08/2023)
• Tác phẩm bị ăn vì người xem bị đói - Pug dịch từ CNN (03/05/2023)
• Xóa hết graffiti trong đường hầm: kẻ ngỡ ngàng, người nhẹ nhõm - Soi tổng hợp và dịch (29/01/2023)
• Tsukioka Yoshitoshi (bài 4): Người tài máu me và sa đọa - Candid (02/08/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 3): Tài năng xuất chúng suýt bị lãng quên - Willow Wằn Wại (07/07/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 2): Cắt đầu Holofermes phải cần thêm cô hầu gái - Willow Wằn Wại (24/06/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 1): Vì sao lại vẽ Judith cắt đầu Holofermes? - Willow Wằn Wại (21/06/2022)

» Xem tiếp...