Thị trường

Thiên hạ đã sẵn sàng chi nhiều tiền17. 08. 10 - 12:04 pm

Lê Quảng Hàm tổng hợp và lược dịch

Đại gia Heinz Berggruen (Berlin, Đức) là một trong những sưu tập gia sở hữu các tác phẩm của Picasso nổi tiếng nhất với bộ sưu tập với hơn 100 tác phẩm có tổng giá trị khoảng 1,5 tỉ euro.

Nicolas Berggruen, con trai đại gia buôn bán nghệ thuật khét tiếng Heinz Berggruen, dù đã trông thấy cơ hội hiếm hoi để mở rộng danh tiếng bộ sưu tập Picasso của cha mình trong những cuộc đấu giá tại nhà Christie’s trong tháng 5. 2010 nhưng vẫn trắng tay.

Cuộc đấu giá “tàn khốc” tại New York có thể đã khiến nhiều tay chơi phải hối tiếc, nhưng không hề bất ngờ. Những người yêu nghệ thuật và các nhà đầu tư từ khắp nơi trên thế giới đã “bơm” giá các tác phẩm lên tới mức kỷ lục khiến nhiều đại gia yếu bóng vía đành chào thua.

Berggruen cho biết: giá cả tăng vọt tại các phiên đấu giá, cùng các dấu hiệu “phát hãi” khác cho thấy một thị trường nghệ thuật đang phát triển khả quan, với sự đầu tư vào những khối tài sản hữu hình, trong khi nền kinh tế toàn cầu vẫn còn “run rẩy” chưa ra khỏi cuộc suy thoái.

Berggruen, người đứng thứ 158 trong bảng xếp hạng Forbes của 400 người Mỹ giàu nhất trong năm 2009, nói thêm,”Mọi người ngày càng ít tự tin hơn. Quý vị có thể thấy điều đó qua những gì đang xảy ra với  đồng euro hiện nay. Người ta đã mất niềm tin vào tiền giấy, đặt lòng tin nhiều hơn vào những thứ tồn tại lâu dài, mà các tác phẩm nghệ thuật là một trong số đó”.

Bảo tàng Berggruen

Đang mua vào khá nhiều tác phẩm để mở rộng Bảo tàng Berggruen tại Berlin, Berggruen hiểu rõ về sự hình thành những bong bóng trong thị trường nghệ thuật ra sao. Hai ngày sau cuộc đấu giá, ông tự nhủ: có lẽ phải chịu chơi hơn trong những trận đấu giá sau.

Theo Asher Edelman, người sáng lập công ty ArtAssure, Ltd, một công ty bảo đảm tài chánh cho các nhà đầu tư trong những cuộc đấu giá nghệ thuật, cho biết: thị trường nghệ thuật chưa bao giờ có nhu cầu lớn như hiện nay; đó là một khoản đầu tư, được săn đuổi bởi những tay săn hàng truyền thống và những nhà đầu tư nghệ thuật mới nổi.

“Bạn đang ở vào giai đoạn khởi đầu của một chu kỳ tăng trưởng mới trong thị trường nghệ thuật quốc tế,” ông nói, và tiếp: “Những nhà đầu tư quốc tế đột nhiên đóng một vai trò lớn hơn nhiều. Đối với mọi người, dù vô thức hay có ý thức, nghệ thuật đã trở thành một loại tài sản quý hiếm.”

“Kể từ khi cuộc khủng hoảng tài chính nổ ra vào năm 2008, người buôn bán nghệ thuật giờ mới có cơ hội giao dịch”, Asher Edelman giãi bày sau khi theo dõi và tham dự các phiên đấu giá mùa xuân ở New York với nhu cầu bị dồn nén.
 
Marc Porter, chủ tịch nhà đấu giá Christie’s tại Bắc Mỹ cho biết [không rõ thực hay xạo?]: “Dù sao, chúng tôi vẫn không khuyến khích khách hàng mua các tác phẩm nghệ thuật chỉ với mục đích duy nhất là đầu tư. Chúng tôi nhận thấy khách hàng ngày càng hiểu biết sắc sảo về các cơ hội đầu tư thay thế trong khi thị trường tài chính toàn cầu vẫn đang còn nguy cơ dễ bị bốc hơi, và mỹ thuật là một quỹ dự trữ giá trị bền vững, lại có xu hướng tăng giá theo thời gian.” Porter bồi thêm: “Doanh số bán hàng của chúng tôi gần đây nhất tại New York là một minh chứng hoàn hảo về điều đó.”

 “Sự hỗn loạn trong thị trường chứng khoán thế giới trong mấy tháng qua và tác động của nó tới thị trường cổ phiếu và các thị trường hàng hóa khác càng làm nổi bật vai vế của nghệ thuật trong danh mục đầu tư”, Asher Edelman nói, và bổ sung: “Các bất động sản khác, chẳng hạn như đất cát, nhà cửa và kim loại quý, là những khoản chi phí lớn và kinh doanh hạn chế, trong khi các tác phẩm nghệ thuật cũng ‘lướt’, cũng ‘phi’ chẳng thua loại tiền tệ nào cả”.

Quang cảnh nhà đấu giá Christie's

 Hầu hết tiền bạc sẽ mất giá theo thời gian, các quốc gia cho phá giá đồng tiền và mức lạm phát tăng vọt, trong khi đó các tác phẩm nghệ thuật vẫn bảo lưu những giá trị nghệ thuật và giá trị trao đổi của nó. Nhà buôn tranh Asher Edelman đang cùng đội ngũ nhân viên kinh doanh nghệ thuật của mình phát triển một mô hình định lượng mọi thứ liên quan tới những thương vụ mua bán nghệ thuật, chẳng hạn như theo dõi quá trình biến động giá cả tranh pháo và thống kê giá bán của các phiên đấu giá để ước lượng khoản đầu tư hợp lý vào nghệ thuật. Ông cũng đang xây dựng bộ chỉ số tiêu chuẩn giúp các nhà đầu tư nghệ thuật phán đoán xu hướng thị trường chứng khoán và đẩy giá cổ phiếu của mình qua những cú “đánh cược” liều lĩnh [nhưng có độ an toàn cao] tại các cuộc mua bán tranh tượng trong tương lai.

Tại London, mùa thu năm ngoái, sau khi các phiên đấu giá nghệ thuật đương đại thật đáng lạc quan, rồi tiếp sau đó, các cuộc bán đấu giá sôi động với các tác phẩm nghệ thuật Ấn tượng và Hiện đại ở New York, một đại lý buôn bán tranh phát biểu: “Các phi vụ thật ngoạn mục bởi vì ‘mọi người đã quá mệt mỏi với tâm trạng chán nản, và bắt đầu xuất hiện tâm lý chi tiêu để thấy đời lại vui…’”

“Chúng tôi thực sự ngạc nhiên khi thị trường tăng mạnh mẽ thế”, Edward Dolman, giám đốc điều hành Christie’s nói, “đó chưa phải là giá kịch trần của thị trường đâu nhé. Sắp tới sẽ còn chứng kiến những giá khủng hơn nhiều.”

Neal Meltzer, một nhà buôn tranh từng đứng đầu Ban đương đại tại Christie’s lại có lối nhìn riêng: “Thị trường nghệ thuật đã thành một mẫu hình cho các thị trường khác soi vào xem các đại gia đang săn lùng cái gì.”

Còn những ý kiến khác thì sao?

Một nhà buôn phán: “Người ta đã chín chắn hơn”.

Một nhà buôn khác: “Người ta đã khôn hơn”.

Một curator: “Thiên hạ ngày càng giàu sụ”.

Một nhà sưu tập: “Vẫn là những trò điên khùng”.

Phiên đấu giá của Christie's cho bức Green Car Crash của Warhol, tháng 5. 2007

William Ruprecht, Tổng giám đốc điều hành Sotheby’s cho biết: “Khi mọi thứ trở nên tốt đẹp hơn, các đại gia sẽ quay lại thị trường nghệ thuật khiến cho thị trường này phát triển nhanh hơn so với nền kinh tế chung. Còn khi mọi thứ xấu đi, việc kinh doanh nghệ thuật của chúng tôi cũng tụt dốc nhanh hơn nhiều so với nền kinh tế toàn cầu. Nó lên nhanh hơn mà xuống cũng chóng mặt.”

Nhưng theo Michael Findlay, giám đốc Acquavella Galleries tại New York, các gallery không có chung quan điểm với các nhà đấu giá.

“Mỗi năm họ chỉ tổ chức có vài đêm đấu giá quan trọng”, ông nói, “còn ở chỗ chúng tôi mọi người đến ngó nghiêng và mua sắm cả năm. Các nhà đấu giá chỉ đại diện cho phần đỉnh của tảng băng nổi thị trường nghệ thuật nên báo chí và công chúng dễ để ý đến họ. Chúng tôi cũng ý thức được sự trồi sụt của thị trường, nhưng nó không quá tương phản như lối  đánh giá của các nhà đấu giá, bởi vì công việc kinh doanh của chúng tôi khác họ. Tất cả tùy thuộc vào hàng hóa. Cùng là một chợ cả –  mọi thứ đang tốt hơn thật, nhưng cách đánh giá của chúng tôi không hẳn giống như họ.”

Phiên đấu giá một họa phẩm của Warhol

Howard Read, một trong những ông chủ của phòng tranh Cheim & Read nói: “Chúng tôi đã thoát khỏi điểm đáy. Chúng tôi không chỉ mua bán các nghệ phẩm dưới 50 ngàn đô-la mà còn có cả những “quả” trên bảy con số đấy nhé (trên triệu đô – ND)”

Theo công bố mới nhất ngày 4. 8. 2010 của Christie’s, doanh số bán hàng trên toàn thế giới của nhà đấu giá này trong vòng sáu tháng đầu năm 2010 tăng tới 46% so với kỳ này năm ngoái, đạt tới 1,71 tỷ bảng Anh (tương đương 2,57 tỷ đô-la Mỹ), trong đó có 169 lô hàng nghệ phẩm đấu giá đạt giá bán cao hơn 1 triệu bảng ( hay có 273 lô bán được giá cao hơn 1 triệu đô-la). Là hãng kinh doanh nghệ thuật hàng đầu thế giới, Christie’s vẫn tiếp tục dẫn đầu ở tốp cao nhất trong thị trường bán hàng nghệ thuật, chiếm 75% số lượng tác phẩm được bán ra trên khắp thế giới.
 
Edward Dolman, Tổng giám đốc điều hành của Christie’s chia sẻ: “Chúng tôi hy vọng nửa cuối năm nay Christie’s vẫn sẽ thắng lợi vang dội. Làm đại diện bán hàng đấu giá cho chủ nhân các bộ sưu tập đáng chú ý như của Brody, Crichton, Sonde Tang và Spencer đã khiến doanh số bán hàng của Christie tăng vọt. Chúng tôi tiếp tục được mời đại diện cho chủ nhân của những di sản nghệ thuật quan trọng khác. Các tác phẩm nghệ thuật lớn vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho cả người mua và kẻ bán, và giá tranh pháo càng tăng thể hiện một cam kết không thay đổi của mọi người khi coi nghệ thuật như là nơi cất giữ bảo đảm những khối tài sản có giá trị.”
 

Phiên đấu giá gây tranh cãi của Christie’s tại Paris hồi 2009. Tại đây hai tượng đồng của Trung Quốc được bán với giá 14 triệu euro/bức. Trung Quốc cho rằng mang hai bức này ra khỏi Hongkong là bất hợp pháp.

 
“Kết quả bán hàng của chúng tôi cũng phản ánh vai trò của châu Á đang lớn mạnh trên thị trường nghệ thuật thế giới. Chúng tôi tiếp tục thu được lợi nhuận đáng kể về đầu tư của mình trong vai trò đầu tàu của khu vực này. Ngoài ra, Christie’s cũng đã đầu tư để đổi mới công nghệ đấu giá nghệ thuật, kể cả việc đưa vào sử dụng rộng rãi hơn dạng đấu giá qua điện thoại di động và đấu giá trực tuyến, nhờ đó, đã thu hút lượng khách hàng nghệ thuật tăng vọt trên toàn cầu” – ông Edward Dolman cho biết thêm.

Và ông kết luận: “Chúng tôi tiếp tục chứng kiến sự tiến bộ cả về lượng và chất, với niềm tin của nhà cung cấp lẫn nhiệt tình đầu tư vào nghệ thuật của người mua bất chấp bối cảnh kinh tế toàn cầu. Sau 6 tháng bán hàng thành công nhất nhì trong lịch sử của Christie’s, chúng tôi vẫn thận trọng nhưng đầy tin tưởng vào nửa năm còn lại của 2010 bởi những tín hiệu lạc quan của một thị trường nghệ thuật đang đà tăng trưởng mạnh mẽ.”

Bài liên quan:

– Thiên hạ đã sẵn sàng chi nhiều tiền
– Đành chờ đại gia trong nước vậy

Ý kiến - Thảo luận

Bài đã đăng

• Khi tay buôn nghệ thuật làm nghệ thuật - Lược dịch từ Hyperallergic (12/07/2023)
• Một vụ kiện khiến hé lộ mánh lới trong thế giới nghệ thuật -  Thúy Anh dịch (10/02/2022)
• Sáu câu hỏi cho người sưu tập nghệ thuật Việt - Ace Le (30/10/2021)
• Có tới ba bức "TRÀ ĐÀM", và hai bức trong đó là GIẢ - Ace Le (18/09/2021)
• Steve Jobs - nhà sưu tập Tân bản họa - Archivu st và lược dịch (27/02/2021)
• Angelina Jolie cho đấu giá một bức tranh của Winston Churchill - Soi dịch từ CNN (03/02/2021)
• Đấu giá giữa thời Covid: Rembrandt giá cao, Banksy cũng cao - Lui tổng hợp và dịch (21/09/2020)
• Ông trùm Steve Wynn gặp vận rủi với tranh Picasso - Như Mai dịch (05/06/2018)
• Đám siêu giàu đang phá thối nghệ thuật - Jed Perl, Hoàng Lan dịch (27/04/2017)
• GẶP đã kết thúc: các nhà sưu tập mua 1/5 số tranh triển lãm - Họa sĩ Ngô Đồng (03/04/2017)

» Xem tiếp...