» Tranh của Clyfford Still 25-35 triệu, tranh của Andrew Wyeth 1,5

Đi và Ở

Tin tức

Nghệ sĩ

Soi học

Bài mới đăng

Bàn luận

Nhân phim đam mỹ bị cấm, nghĩ về tình tri kỷ

Chỉ anh hùng mới có tri kỷ, không có tình bạn giữa kẻ cướp.

Thị trường

Tranh của Clyfford Still 25-35 triệu, tranh của Andrew Wyeth 1,5 – 2,5 triệu 24. 04. 16 - 8:32 am

Phạm Phong tổng hợp và dịch

Một bức của Still treo tại bảo tàng Clyfford Still

1.
NEW YORK. Vào 10. 5. 2016, nhà Christie’s sẽ cho đấu một bức tranh của Clyfford Still với giá ước lượng 25-35 triệu USD, trong phiên đấu giá Nghệ thuật Đương đại và Hậu chiến. Phần lớn các tác phẩm của Still lâu nay đều được các bảo tàng và các tổ chức nghệ thuật gom hết, dĩ nhiên trong đó có bảo tàng Clyfford Still ở Denver, khiến cho việc xuất hiện bức PH-234 lần này là một dịp hiếm hoi cho những ai vẫn thầm mơ ước sở hữu một tác phẩm tiêu biểu của Still, được sáng tác vào lúc sự nghiệp đạt đỉnh cao.

PH-234 của Clyfford Still có giá ước lượng 25-35 triệu USD

Trong hơn 60 năm mà bức PH-234 (sơn dầu trên canvas, vẽ năm 1948) mới chỉ trải qua hai chủ nhân, và có mặt duy nhất một lần trong triển lãm tổng kết lớn của Still vào năm 2001. Laura Paulson của nhà Christie’s nhận xét: “PH-234 là một tác phẩm thuộc hàng tuyệt đỉnh của Still, thể hiện phong cách và kỹ thuật không lẫn vào đâu được của ông. PH-234 cho thấy sự phong phú và gần như vô giới hạn về khả năng của màu, bề mặt, và không gian. Lần đầu tiên PH-234 được một nhà sưu tập người Anh có tầm nhìn xa là Ted Power mua, (ông cũng là nhà sưu tập Anh đầu tiên mua một tác phẩm tiêu biểu của trường phái New York và Pop Art). PH-234 là một ví dụ chính xác cho thứ sức mạnh có ảnh hưởng sâu sắc của trường phái Biểu hiện Trừu tượng, vào lúc đỉnh cao của trường phái này.”

2.
NEW YORK – Một bức chân dung tự họa gai góc của một trong những họa sĩ lớn nhất, được yêu mến nhất của Mỹ trong thế ký 20, Andrew Wyeth, sẽ được Bonhams New York mang ra đấu giá ngày 18. 5. 2016 trong phiên đấu giá Nghệ thuật Mỹ. Có tên là “Breakup” (Rạn?), bức tranh ước lượng bán được với giá 1,5 – 2,5 triệu USD. Người chủ hiện tại của Breakup đã mua trực tiếp từ họa sĩ ngay khi tranh được vẽ xong. Bức tranh diễn tả một đôi bàn tay dường như trồi lên từ một mảng băng lớn.

“Breakup” của Andrew Wyeth, chất liệu tempura

Bức tranh lấy cảm hứng từ một dịp thời tiết cực xấu vào mùa đông năm 1999 ở vùng Chadds Ford, Pennsylvania, nơi họa sĩ sống và làm việc cả đời. Con sông Brandywine River chảy qua suốt thành phố bị đóng băng dày cứng. Wyeth quan sát những lớp băng chồng chất, thấy giống như “một hàng bán nệm”. Thế rồi giá rét cũng tàn, băng cũng tan, Wyeth vẽ cảnh này trong Breakup, với những tảng băng bờ sắc nham nhở đang tụt dần xuống dòng nước. Họa sĩ dùng chất liệu sơn tempera để thể hiện “cung cách” của mùa đông: từ từ bồi nên, dệt nên những tấm nệm băng dày. Họa sĩ nói: “Tempera là thứ tôi dùng để bồi, như kiểu đất tự bồi nên thành những lớp dày. Tempera không phải là chất liệu để thể hiện những thứ ào ạt.”

Gọi là chân dung tự họa vì đôi bàn tay thể hiện trong tranh chính là tay Wyeth, chép lại từ bức tượng đồng do vợ ông là Betsy James Wyeth đặt nghệ nhân Peter Mastroianni đúc. Đôi tay đồng này sẽ được tặng kèm theo bức tranh, vì lúc bán tranh ngày ấy, vợ của họa sĩ cũng đã tặng kèm cho người mua hiện tại.

Đôi tay trong tranh là đại diện cho Wyeth. Ông coi mình như một phần của cảnh vật, như một kẻ vô hình chỉ lộ dạng đôi bàn tay – phương tiện để họa sĩ diễn tả cuộc sống. Đây là một bức tự họa không theo cung cách thông thường. Vẽ tự họa theo lối thông thường khiến Wyeth ít hứng thú, vì ông vẫn quan niệm họa sĩ phải là một người quan sát ẩn mình.