|
|||||||||||||||
|
|
|
|
|||||||||||||
Nghệ sĩ thế giới8.1: Alma-Tadema, người cầu toàn 08. 01. 11 - 10:43 pmHương Loan lược dịch
(Các bạn nên bấm thẳng vào hình để xem tranh to hơn)
 Silver Favourites (Thanh ngân ái thiếp? – 1903), sơn dầu trên gỗ. Là một thí dụ tiêu biểu về kỹ thuật vẽ hoa cương trắng sáng bóng đối lập với nền biển xanh ngắt của Địa Trung Hải trong tranh Tadema. Nghệ sĩ đã xóa đi trung cảnh (middle-ground) mà đột ngột đặt phần cận cảnh sát với chân trời phía xa, tạo nên một hiệu quả ngoạn mục. 8. 1 là ngày sinh của Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (8. 1. 1836 – 25. 6. 1912), một trong những họa sĩ Anh nổi tiếng nhất khoảng cuối thế kỷ XIX. Alma-Tadema chuyên vẽ các đề tài cổ điển, những khung cảnh xa hoa của đế quốc La Mã, với những con người lừ đừ giữa những cung điện hoa cương lộng lẫy, hay phía sau là một nền trời biển xanh ngắt của Địa Trung Hải.  Bức “Dạy con của Clovis (1861), sơn dầu trên vải, vẽ vợ vua Clovis, đang dạy đứa con trai 3 tuổi phóng rìu để sau này trả thù cho cái chết của cha. Ngoài đời, Alma-Tadema là một người hướng ngoại, cực kỳ ấm áp. Ông có hầu hết những đặc tính của một đứa trẻ con (ôi, đàn ông chúng ta ai mà chẳng thế!), đi kèm những nét đáng yêu của một người tài. Theo chủ nghĩa hoàn hảo, ông là một “người lao động” siêng năng, mô phạm, và hơi bị ám ảnh về công việc. Ông cũng là một thương gia xuất sắc, là một trong những nghệ sĩ giàu nhất của thế kỷ XIX. Trong vấn đề tiền nong, ông rất chặt – ngang với sự chặt chẽ ông dành cho chất lượng của tác phẩm.
 Unconscious Rivals, (Những tình địch vô thức, 1893), sơn dầu trên panel. Phụ nữ trong tranh Alma-Tadema thường có vẻ ham vui mà rã rời, hơi giống những gái điếm hạng sang. Trong tranh ông ít có hành động. Ở đây hai người phụ nữ có lẽ đang đợi chung một người tình. Bố cục tranh được cân bằng bởi bụi hoa rực rỡ. Alma-Tadema có lối vẽ rất đặc biệt khi vẽ hoa, vải vóc, và những thứ khó vẽ như kim khí, gốm, và đặc biệt là đá hoa cương. Ông vẽ đá hoa cương trông thật đến nỗi người ta đặt tên ông là “họa sĩ hoa cương”. Tác phẩm của ông mang rất nhiều nét của các bậc thầy Hà Lan, với lối xử lý tinh tế và màu sắc rực rỡ. Ông dùng những khung cảnh cổ đại nhưng nhúng đầy tình yêu con người và cảm thức vui sống hiện đại, khiến người xem có cảm giác vui vẻ và nhẹ nhõm khi xem tranh. Ngay từ khi mới vào nghề, Alma-Tadema đã đặc biệt quan tâm tới tính chính xác về kiến trúc. Ông thường “chèn” vào tranh những thứ ông vẫn thấy ở bảo tàng. Ông cũng đọc nhiều sách, lấy nhiều hình ảnh từ sách. Ông thu thập một khối lượng khổng lồ ảnh di tích ở Ý để khi vẽ có thể bám được chi tiết và bố cục cho chuẩn xác.
 The Finding of Moses (Tìm ra Moses, 1904), sơn dầu trên canvas. Trong tranh có rất nhiều vật thể chính xác về mặt khảo cổ và chữ khắc, kết quả của sự nghiên cứu chăm chỉ mà Tadema thực hiện trước khi vẽ. Sau hai năm mới vẽ tranh xong, vợ họa sĩ chỉ ra đứa trẻ sơ sinh ngày nào là Moses nay đã là một đứa bé chập chững, và thế thì đâu cần đặt trong nôi nữa!!! Alma-Tadema cầu toàn, ông vẽ chăm chỉ, thường vẽ đi vẽ lại một bức tranh cho đến khi hài lòng ở tiêu chuẩn cao nhất (của riêng ông). Ông nhạy cảm với từng chi tiết, từng đường nét kiến trúc trong tranh, cũng như bối cảnh mà ông mô tả. Nhiều thứ khi vẽ ông phải để trước mặt mới vẽ, thí dụ hoa tươi có khi phải nhập khẩu xuyên lục địa hay từ tận châu Phi, cho nên nhiều khi phải vẽ thật nhanh kẻo hoa tàn. Sự trung thành với “tính thực” như thế một mặt làm ông được kính nể, một mặt cũng khiến nhiều người phản đối tranh ông, họ gọi là tranh kiểu “bách khoa thư”.  The Roses of Heliogabalus (Những bông hồng của Heliogabalus, 1888), sơn màu trên vải. Vì vẽ trong mùa đông, Tadema phải thu xếp sao cho hoa được gửi đều đặn từ Côte d'Azur suốt 4 tháng để vẽ từng cánh hoa cho chính xác. * Từ Wikipedia
** Bài liên quan: – 8.1: Alma-Tadema, người cầu toàn
Chia sẻ:
Ý kiến - Thảo luậnBài đã đăng
» Xem tiếp... |
|||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||
