|
|||||||||||||||
|
|
|
|
|||||||||||||
nên đọcLỤC QUỐC NHƯỢNG: “Tôi muốn dùng ít nhất mà nói được nhiều nhất!” 25. 03. 24 - 10:06 am “Không đề”, chất liệu tổng hợp trên giấy Dó, 40 x 50cm, 1994 PHỐ VÀ ĐỜI
Lục Quốc Nhượng sinh năm 1944 tại Hà Nội và mất năm 2019. Như bao người cùng thời từng gắn bó với Hà Nội, ông đi qua 2 cuộc chiến tranh và cả thời kỳ Đổi mới của đất nước. Chính vì thế cuộc đời và sự nghiệp của ông cũng lắm thăng trầm theo từng biến cố lịch sử. Có thể thấy rõ điều này qua những tác phẩm hội họa của ông, bởi chúng như một biên niên ký thời sự – một nhân chứng của lịch sử. Xuyên suốt con đường nghệ thuật của mình, sáng tác của ông luôn chở nặng những nỗi niềm nhân sinh. Trong hoàn cảnh nào ông cũng là người luôn sống hết mình với nghệ thuật, ngọn lửa đam mê nghệ thuật của ông có lúc bùng cháy, có lúc âm ỉ chứ chưa bao giờ lụi tàn. Nếu nói màu sắc là cách thể hiện tình cảm, hình khối là cá tính thì ông dùng sự bay bổng, biến ảo của màu, của khối, của đường nét để khắc họa nên bức tranh thực tế xã hội với cả những góc khuất của một giai đoạn lịch sử có nhiều biến động mà ông luôn trăn trở. Phải là một người từng trải, đối diện và đi qua cuộc chiến mới thấu cảm được giá trị của cuộc sống và trân trọng những giờ phút được sống, được cống hiến. Tranh ông toát lên sự đau đáu về thân phận con người, về cuộc mưu sinh của tầng lớp “làm chủ” trong xã hội mới. Sự đồng cảm, cả những rung cảm “vị nhân sinh” vi tế nhất cũng được ông thể hiện rõ qua phong cách rất Lục Quốc Nhượng!  “Phố”, chất liệu tổng hợp trên giấy Dó, 40 x 50cm, 1994 Điều dễ thấy nhất trong tranh của Lục Quốc Nhượng là sự tự do trong sáng tác. Như chính họa sĩ từng chia sẻ: khi vẽ, ông giải phóng mình khỏi mọi kỹ thuật, lối vẽ trường quy, chỉ để duy nhất cảm xúc tràn lên mặt toan, mặt giấy, hay bất kỳ chất liệu nào. Tất cả đều diễn ra hoàn toàn tự nhiên. Có lẽ vì thế mà các tác phẩm của ông, về màu sắc, tạo hình, vờn khối, đường viền hình họa… có tính ngẫu hứng rất cao, tạo nên ấn tượng thị giác phong phú cho người xem. Đôi khi phải giật mình vì những khối tròn, vuông, tam giác… được “thả” cạnh nhau đầy táo bạo nhưng vẫn làm nên một tổng thể hài hòa, vừa vặn. Hay màu đen và trắng được sử dụng rất mạnh tay, rất “bạo” mà vẫn tạo nên bố cục hợp lý. Nói về những bức tranh của mình, những bức trắng hoặc gần như chỉ có đen và trắng ấy: ông bộc bạch đơn giản “Tôi muốn dùng ít nhất mà nói được nhiều nhất!”  “Không đề”, than chì trên giấy, 30 x 40cm, 1990 VỀ HỌA SĨ Họa sĩ Lục Quốc Nhượng tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp. Triển lãm cá nhân: 2019: Sóng Ở Đáy Sông Triển lãm nhóm: 2005: Tây Hồ Art Gallery, 84 Xuân Diệu, Hà Nội, Việt Nam  “Trong Chùa”, Khăc thạch cao, 29x39cm, 1991 * Cuci Art Studio là một không gian nghệ thuật hiện đại, cởi mở, nơi kết nối họa sĩ Việt Nam với công chúng trong và ngoài nước, đặc biệt là các họa sĩ trẻ trong một không gian chuyên nghiệp, sáng tạo và linh hoạt. Với mong muốn cùng chia sẻ giá trị chung trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, tôn vinh sự sáng tạo mang tính nhân văn, Cuci Art Studio luôn chào đón các nghệ sĩ tài năng, sáng tạo từ nhiều loại hình, dưới nhiều hình thức như triển lãm, workshop… Cuci tự hào là người đại diện cho những nghệ sĩ tài năng Việt Nam như Lục Quốc Nhượng, Nguyễn Hồng Phương, Nguyễn Khánh Toàn, Phan Tuấn Ngọc và những người bạn nghệ sĩ… Được thành lập năm 2014 bởi art organizer Võ Quỳnh Hoa và họa sĩ Nguyễn Hồng Phương – đôi bạn cùng đồng hành trong đường đời và cả con đường nghệ thuật. Cuci Art Studio trân trọng giá trị sáng tạo, sự thay đổi và thử nghiệm, mang sứ mệnh giới thiệu những tài năng nghệ thuật thị giác ẩn giấu của Việt Nam tới những người yêu nghệ thuật và nhà sưu tập trong và ngoài nước.  . Để biết thêm chi tiết xin vui lòng liên hệ với: Ms Lê Thảo Thương
Chia sẻ:
Ý kiến - Thảo luận
Bài đã đăng
» Xem tiếp... |
|||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||
