BREMEN – Nhân dịp khai mạc triển lãm Farbe inn Fluss (Màu sắc trên dòng sông) tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, nghệ sĩ người Argentina Nicolas Uriburu đổ sơn xanh xuống sông Weser ở Bremen, thuộc miền bắc nước Đức, vào hôm thứ sáu ngày 9. 9. 2011. Ảnh: D. Hecker/ AP

TEL AVIV – Trong hình là nửa dưới của một mannequin nằm cạnh gốc cây, gần đó có tấm áp phích đen trắng, chúng được sắp đặt trên đại lộ Rothschild của Tel Aviv vào ngày 9. 9. 2011. Đây là một dự án của nghệ sĩ đường phố người Pháp với nghệ danh JR. JR đang đến thăm các vùng lãnh thổ thuộc Palestine và Israel. Dự án này có tên Inside Out, kêu gọi những người tham gia in cũng như dán các áp phích tại nơi mà cộng đồng của họ đang sinh sống. Ảnh: N. Elias/ REUTERS.

MADRID – Một khách tham quan đang ngắm tác phẩm sắp đặt “Matta. El cubo abier” (Matta. Khối vuông mở), gồm 5 bức vẽ của nghệ sĩ siêu thực người Chilê tên Roberto Matta. Bức tranh thuộc series “Le Honni Aveuglant” (Kẻ bơ vơ đáng yêu, 1966) hiện nằm tại bảo tàng Tyssen-Bornemisza ở Madrid, Tây Ban Nha. Triển lãm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nghệ sĩ, và kéo dài từ 9. 9 đến 23. 10. Ảnh: C. Moya / EPA

SAO PAULO – Đứa bé ngồi trên bậc thang trước cửa sổ một ngôi nhà (không biết của ai) ở khu Vila Flavia favela, ngay cạnh bức graffiti do nghệ sĩ người Brazil, Chivitiz – một thành viên của OPNI- vẽ. Tổ chức này dùng graffiti để cải thiện đời sống tại các khu ổ chuột. OPNI là viết tắt của cụm từ – dịch theo tiếng Bồ Đào Nha – có nghĩa “Những nghệ sĩ Graffiti không tên”. OPNI được thành lập vào năm 1997 bởi 20 thanh niên sống trong các khu ổ chuột ở Sao Paulo, với mục đích biến đường phố thành một gallery ngoài trời, nơi người dân vô tư thể hiện nỗi bức xúc và lên án những sự bất công trong xã hội. Ảnh: N. Doce/ REUTERS.

Nghệ sĩ Tony Cragg đứng cạnh tác phẩm “Companions” (Bạn đồng hành) của mình tại Trung tâm điêu khắc Nasher, thuộc thành phố Dallas. Một triển lãm về các tác phẩm của điêu khắc gia người Anh này đã khai mạc tại đây, đánh dấu sự trở lại của Cragg sau hơn 20 năm vắng bóng trên đất Mỹ. Triển lãm có 30 tác phẩm mà Cragg đã sáng tác trong suốt 10 năm qua. Ảnh: T. Gutierrez/ AP

LONDON – Sotheby London “hé lộ” những tác phẩm của triển lãm “Beyond Limits” (Vượt khỏi biên giới) – một triển lãm (kèm đấu giá) thường niên dành cho các tác phẩm điêu khắc. Chúng sẽ được sắp đặt tại Dinh thự Chatsworth của Công tước xứ Devonshire. Damien Hirst đã chọn Beyond Limits 2011 để trưng bày những sáng tác mới nhất của ông. Damien từng viết, ông tin rằng cả khoa học lẫn tôn giáo sẽ làm ánh sáng dẫn đường cho con người. Thông điệp trên được truyền tải rõ nét qua tác phẩm “Legend”, về chú ngựa Pegasus, và “Myth”, về độc kỳ mã. Cả 2 được đặt đối diện nhau, cùng đứng trên bục như thể chúng đang tượng trưng cho phong cách nghệ thuật mới (hiện đại và pha chút tích cổ) của Hirst. Pegasus (trong tích Hy Lạp) được người hùng Bellerephon cưỡi để giết Chimera (yêu quái có đầu sư tử, mình dê, đuôi rắn). Một bên sườn của Pegasus đã bị mổ theo kiểu giải phẫu, để lộ cơ bắp và xương, (chính là “khoa học”?) người xem có thể thấy những bí mật bên trong Pegasus huyền thoại (một cách “giải thiêng” chăng?). Tương ứng với Legend là tác phẩm Myth. Con độc kỳ mã này cũng bị mổ một bên, hé lộ cơ bắp và nội tạng.

Cũng tại triển lãm “Vượt khỏi biên giới” trên, tác phẩm “Burning Desire” (Khát vọng cháy bỏng) của Marc Quinn thể hiện một cách rất tự nhiên bông hoa lan hồ điệp. Những cánh hoa màu đỏ mỏng manh có vẻ đang thách thức chất liệu đồng cứng nhắc của chúng. Bông hoa dường như không có trọng lượng và vô cùng thanh tao. Tác phẩm này nằm trong loạt tác phẩm điêu khắc cũng như hội họa của Quinn về khái niệm biến đổi gene – một công nghệ nhằm tạo ra vẻ đẹp lý tưởng cho thực vật. Burning Desire từng bị phán là kỳ quái vì kích thước quá khổ của nó. Bông hoa giống như một điềm gở. Tên tác phẩm cũng gợi ý đến nghĩa bóng sặc mùi tình dục; tâm điểm của đóa hoa (nhụy) chính là cơ quan sinh sản. Tác phẩm này khiến người xem liên tưởng tới những bức tranh về hoa lan vô cùng khêu gợi của Georgia O’Keeffe.