Nghệ sĩ thế giới

Venetian Veduta: Vì sao ngày ấy không bị gọi là “tranh chợ”? 22. 09. 12 - 2:02 pm

Phạm Phong tổng hợp và dịch

 

Vào thế kỷ 18, Venice, với vẻ quyến rũ phi thời gian của nó, đã trở thành đề tài ưa thích của các họa sĩ theo dòng Veduta (có nghĩa “quang cảnh” trong tiếng Ý) – dòng tranh khổ cực to, miêu tả chi tiết khung cảnh một thành phố. Những bức tranh vẽ Venice thời ấy nhanh chóng lan khắp châu Âu, khiến Veduta trở thành loại tranh hay được các nhà giàu Ý, Anh, Đức sưu tập nhất và được yêu thích nhất.

Nhờ mượn được tranh từ một số nguồn hào phóng, bảo tàng Jacquemart-André hiện đang trưng bày một triển lãm chuyên về dòng tranh Venetian Veduta (tranh Veduta vẽ Venice), lần đầu tiên tại Pháp, với chủ yếu là hai bậc thầy Canaletto và Guardi – cũng là hai nhân vật đã đưa dòng tranh Veduta lên đến cực đỉnh. Ở Pháp, tranh Veduta chưa được giới thiệu nhiều, cho nên đây là một triển lãm rất đáng xem, diễn ra từ 14. 9 tới 14. 1. 2013.

Về họa sĩ chính của triển lãm: Giovanni Antonio Canal, thường được gọi là Canaletto, sinh tại Venice, là con một họa sĩ thiết kế sân khấu. Ông là người rất có ảnh hưởng và nổi tiếng với những bức tranh vẽ phong cảnh thành phố Venice với độ chi tiết cao theo trường phái Veduta. Những bức đầu tiên mà Canaletto vẽ cho các nhà bảo trợ trong vùng là những bức đẹp nhất: vẽ rất kỹ, rất riêng, và đầy không khí, trong ấy phải kể đến bức The Stonemason’s Yard.

Rồi Canaletto thấy việc bán loại tranh vẽ theo công thức cho du khách là rất có lợi, thế là, vẫn là những tác phẩm có kỹ thuật cực cao, nhưng giờ đã được ông “sản xuất” với sự trợ giúp của cả một xưởng vẽ có tổ chức. Họ chuyển sang vẽ nhiều hơn những lễ hội công cộng của Venice, thí dụ như trong bức Regatta on the Grand Canal.

Dù vậy, tranh Canaletto rất được giới sưu tập Anh ưa chuộng. Từ năm 1746-56, ông đi đi về về Anh như đi chợ, vẽ những bức kiểu Eton College.

Trợ tá đắc lực nhất của Canaletto là cháu trai ông, Belloto, về sau cũng trở thành một họa sĩ danh tiếng. Canaletto thường chuẩn bị các phác thảo rất kỹ trước khi vẽ chính thức. Người ta cho rằng từ hồi đó ông đã dùng máy camera obscura trong công việc vẽ, nhưng giá trị của Canaletto không phải vì thế mà suy giảm, tranh của ông không bị coi là “hàng chợ”: ông vẫn luôn luôn là người quan tâm tới việc phải vẽ sao cho đẹp, cho hài hòa, không như những người thợ, chỉ lo sao chép cho giống những quang cảnh hiện ra trước mắt.

Mời các bạn xem một số bức của Canaletto (có thể không có trong triển lãm):

 

 

 

 

 

Bài đã đăng

• Vicente Blanco Mosquera: vẽ chuyện gì mà vui thế? - . (21/03/2024)
• Gazan Fathi Ghaben: sinh trong lều và ra đi uất ức trong lều - Từ Hyperallergic (29/02/2024)
• Robert Ryman: trắng tự nhiên nên dừng rất đúng lúc - Từ The New York Times (09/01/2024)
• Daniel Lind-Ramos: nghệ thuật như một củ hành lộng lẫy - Soi dịch (28/08/2023)
• Tác phẩm bị ăn vì người xem bị đói - Pug dịch từ CNN (03/05/2023)
• Xóa hết graffiti trong đường hầm: kẻ ngỡ ngàng, người nhẹ nhõm - Soi tổng hợp và dịch (29/01/2023)
• Tsukioka Yoshitoshi (bài 4): Người tài máu me và sa đọa - Candid (02/08/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 3): Tài năng xuất chúng suýt bị lãng quên - Willow Wằn Wại (07/07/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 2): Cắt đầu Holofermes phải cần thêm cô hầu gái - Willow Wằn Wại (24/06/2022)
• Artemisia Gentileschi (bài 1): Vì sao lại vẽ Judith cắt đầu Holofermes? - Willow Wằn Wại (21/06/2022)

» Xem tiếp...