Nhiếp ảnh

Steven Laxton – chụp những cơ thể đẹp như tượng, như tranh 29. 09. 12 - 7:15 am

Trúc Quỳnh dịch

 

Laxton là một nghệ sĩ Úc sống ở New York, anh nổi tiếng là người thích đổi mới. Series gần đây của anh Human and Urban Forms vừa nhục dục, vừa làm người xem chao đảo, khiến họ tự hỏi: đó là bộ phận nào (của cơ thể), và bộ phận đấy là của nhân vật nào trong hình? Nhưng, chính hiệu ứng này – khi cơ thể biến thành những hình dạng kỳ lạ giống như là chúng đến từ thế giới khác – đã giải phóng người xem khỏi sự ngượng ngùng ban đầu và khơi dậy trí tò mò của họ dành cho tác phẩm. 

Tờ Huffingtonpost đã có một bài phỏng vấn với Laxton, cụ thể là về cảm hứng của anh khi thực hiện series này:

Quá trình thực hiện series ảnh Human and Urban forms diễn ra như thế nào?

Tôi vốn là một fan của nghệ thuật múa, và các diễn viên múa luôn truyền cho tôi rất nhiều cảm hứng. Tôi cho múa là một bữa tiệc thị giác – một sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa sân khấu, trang phục, ánh sáng, chuyển động và sự khỏe khoắn linh hoạt. Nhưng trên tất cả là sự uyển chuyển mềm dẻo (của các diễn viên múa). Cơ thể của họ vừa rắn chắc như các vận động viên thể thao, vừa đủ dẻo để lướt đi nhẹ nhàng cũng như uốn thành những hình khối lạ thường; đôi khi họ như đang thách thức tự nhiên và trọng lực. Đây chính là khía cạnh mà tôi muốn tập trung vào trong tác phẩm của mình.

Vì vậy khi có cơ hội gặp những diễn viên múa đầy tài năng này, tôi mời họ cùng thực hiện một series ảnh để nhấn mạnh cơ thể đẹp như tượng của họ cũng như khả năng uốn dẻo của họ – khả năng giúp họ biến thành những hình thù không tưởng.

Anh có thể nêu một số chủ đề chung của các tác phẩm?

Series này phản ánh tính điêu khắc của cơ thể con người. Chúng tôi tìm kiếm những cách thức thú vị để biến cơ thể con người thành những hình dạng mới. Tôi cũng thích sự chân thực và gai góc của những hình ảnh này. Tôi không muốn bạn xem chúng như những tấm hình chụp các nghệ sĩ múa ballet thường thấy. Đối với tôi, diễn viên múa là vận động viên kiêm nghệ sĩ, cơ thể họ như bức canvas, và hơn ai hết họ hoàn toàn ý thức được điều này.

Tôi đã chụp lại tất cả những chỗ sưng và vết bầm (trên cơ thể của họ), tôi không muốn chỉnh sửa lại… vì sản phẩm cuối cùng sẽ trông bóng loáng giả tạo. Tôi thích cách tiếp cận chân thực, và rất thú vị khi bạn nhìn ra sự mâu thuẫn trong từng bức ảnh – một mặt họ là những con người thật, bằng xương bằng thịt; nhưng mặt khác cơ thể của họ lại uốn thành những hình dạng bất thực tế. Tôi muốn thách thức những ‘vẻ đẹp truyền thống’ và tạo nên một vẻ đẹp mới, gai góc hơn.

Anh tạo mẫu cho các nhân vật như thế nào?

Cũng khó nói, nó như một sự cộng tác rất hữu cơ. Các bức ảnh hình thành từ sự hợp tác giữa tôi và các nghệ sĩ múa. Họ thật tuyệt vời và họ đã cùng tôi  sáng tạo nên những tư thế này. Có thể tôi gợi ý tưởng và họ tìm cách để nâng nó lên một tầm mới, hoặc họ đưa ra ý tưởng và tôi đóng góp thêm để các tư thế trông hấp dẫn hơn.

Các nhân vật của anh là ai?

Họ đều là các diễn viên múa ballet: Craig Hall, Megan LeCrone và Gina Pazcoguin. Tôi rất may mắn khi được làm việc chung với những tài năng như thế. Họ rắn chắc khỏe mạnh, và đơn giản là những bậc thầy trong lĩnh vực của mình. Họ là các cộng sự tuyệt vời và thực sự nỗ lực để hoàn thành series ảnh. Tôi phải đảm đương rất nhiều công việc và họ giúp mọi thứ trở nên dễ dàng hơn.

Chụp hình khỏa thân có đòi hỏi gì khác so với những thể loại ảnh còn lại?

Tôi không cho rằng hình khỏa thân đòi hỏi gì khác thường. Tôi nghĩ sự ngượng ngạo khi đối diện với người mẫu khỏa thân sẽ biến mất trong 30 giây, và bạn bắt đầu tập trung vào bức ảnh của mình. Đối với series này, tôi  xem nó như một sự kết hợp giữa tĩnh vật và điêu khắc.

 

 

 

Ý kiến - Thảo luận

(Đề nghị gõ chữ tiếng Việt có dấu và không viết tắt)

Bài đã đăng

» Xem tiếp...

Tìm kiếm

Tiêu đề
Nội dung
Tác giả

CMT mới nhất

» Xem tiếp