Trường phái

Thái Nhật Minh nói về “New Form” của bản thân 31. 10. 14 - 12:02 pm

Thái Nhật Minh

Tôi có đọc phản hồi của các bạn về triển lãm nhóm điêu khắc New Form, tôi cho rằng có nhiều những phản hồi tích cực. Tôi chỉ là một thành viên, không có quyền đại diện nhóm nên chỉ có thể bày tỏ như thế này.

“New Form” là một nhóm điêu khắc được tập hợp và có triển lãm đầu tiên tại Mai Gallery từ năm 2012, đến năm 2013 nó bắt đầu trở thành dự án điêu khắc đương đại với triển lãm New Form I cũng tại Mai Gallery. Triển lãm “New Form II” hiện tại được chia làm 2 phần, phần I đang bày ở Manzi và phần II sẽ khai mạc vào 14.11.2014 tại Module 7, 83 Xuân Diệu, Hà Nội. Như vậy chúng tôi đang trong một hành trình và khó có thể nói về kết quả ở thời điểm này.

Nói về các tác phẩm của tôi trong chuỗi triển lãm này như sau:

Năm 2012, tôi bày 2 series về “Những Hạt mầm” và “Những Con Sên”, như một chuỗi các sáng tác nhỏ, độc lập của tôi.

 

Năm 2013, trong triển lãm “New Form I”, tôi tìm đến chất liệu giấy để thể hiện nhóm tượng về “Những con mèo”. Tôi không thích cái cảm giác bập bùng ở phía trong theo cách bồi từng lớp truyền thống, nên trong sáng tác ấy tôi sử lí giấy ở dạng bột nặn và nặn trực tiếp. Ở đó người nghệ sĩ có thể chủ động hoàn toàn về cách tạo hình. Những cảm xúc trong quá trình thể hiện được giữ lại hoàn toàn khi tác phẩm hoàn thiện.Tôi phát triển loạt sáng tác điêu khắc này dựa trên cảm hứng về sự chuyển động cơ thể (co, duỗi) của những con mèo khi chúng biểu hiện sự sợ hãi hay phản ứng trước những mối nghi ngại không rõ ràng. Từ đó gợi nên nhiều dáng vẻ, biểu hiện các tâm trạng và cảm xúc khác nhau, bằng ngôn ngữ khối cô đọng, giản lược.

Bên cạnh việc thể nghiệm chất liệu, tôi đưa ra hình thức bày đặt nhóm tác phẩm theo tuyến dọc, bắt đầu từ trần, đến tường và kết thúc ở sàn. Các không gian khác nhau này được gắn kết lại với nhau thông qua tác phẩm. Cách thức bày đặt này, thay đổi thói quen trưng bày điêu khắc truyền thống, không có bục bệ, mà tác phẩm gắn luôn với kiến trúc tại không gian bày đặt.

Từ đây, tôi đi đến nhận thức về sự tìm kiếm và phát triển mối liên hệ giữa điêu khắc và không gian, như hai thành tố không thể tách rời, hướng đến sự chiêm nghiệm và tự cảm của người xem. Ở giai đoạn này tôi nhận được nhiều chia sẻ và trao đổi với anh Tuấn và các thành viên trong nhóm.

Đến năm 2014 và hiện tại là những tác phẩm của tôi đang bày tại Manzi. Tác phẩm của tôi lấy gợi ý từ “Những cánh chim”, hình ảnh tượng trưng cho bầu trời và không gian rộng lớn. Đối với dự án New Form II, tôi đặt hình tượng ẩn dụ này vào những không gian giới hạn của khung cửa sổ.

Dùng hình tượng một cánh chim rất lớn với một thân thể nhỏ nhoi, bị bó hẹp trong mỗi khung cửa sổ, tôi cũng muốn bày tỏ sự cô đơn, nhỏ nhoi và khát vọng tự do ở mỗi khung cảnh.

Dùng chất liệu có bề mặt phản xạ và có thể quan sát từ hai mặt, tôi muốn có được sự kết nối giữa không gian bên trong và không gian bên ngoài, giữa khung cảnh phía trước và khung cảnh phía sau, giữa con người và cảnh vật… và ngược lại, khi chũng ta quan sát từ bên ngoài không gian triển lãm. Sự kết nối các không gian vật lí là nhằm hướng đến khả năng kết nối tư duy trừu tượng giữa không gian tượng trưng vô hạn và không gian thực tại hữu hạn, giữa không gian thực và không gian ảo, giữa cái trừu tượng và những liên tưởng của người xem.

Vì các chia sẻ để các bạn hiểu hơn về công việc của chúng tôi nên rất xin lỗi bạn “Lơ ngơ” vì bây giờ mới trả lời câu hỏi của bạn được. Ở giai đoạn này chúng tôi không còn nhiều chia sẻ góp ý như giai đoạn trước nữa mà chúng tôi hướng đến tính cá nhân nhiều hơn. Các sáng tác của tôi độc lập của tôi và không phải gợi ý từ anh Tuấn hay bất kỳ ai, đương nhiên chúng tôi vẫn phải chia sẻ với nhau về ý tưởng và không gian mà mỗi thành viên có thể chiếm dụng từ trước khi làm tác phẩm.

Cảm ơn nhiều!

*

Đây là cmt cho bài “Gửi Nobita và các bạn: về con đường của New Form“, Soi xin đưa lên thành bài để các bạn dễ thảo luận. Tên bài do Soi đặt, hình ảnh tác phẩm lấy từ đây.

Trong bài, Thái Nhật Minh có nhắc đến câu hỏi của Lơ Ngơ, đó là: “Mình cũng có 1 câu hỏi muốn hỏi anh Nguyễn Anh Tuấn và bạn Thái Nhật Minh, có chút phân vân, định không hỏi nhưng rất muốn biết nên xin được hỏi tại đây: Tác phẩm dùng chất liệu gương chắn không hết ô cửa sổ của Manzi của Minh có ảnh trong bài này có phải được thực hiện từ gợi ý của anh Tuấn không?
Nếu không bất tiện, mong 2 anh/bạn trả lời giúp.”

Bài đã đăng

• KÈN GÕ - cái hay và cái bực mình của một đêm nhạc không đàn dây - Willow Wằn Wại (13/08/2022)
• Ký họa: Xe xe cộ cộ - Candid (14/11/2019)
• Tranh shinhanga: Kawase Hasui –
  họa sĩ của những cảnh bình yên - Hieniemic (28/04/2017)
• Tranh cổ Nhật Bản: “Sóng lừng” của Hokusai - Hieniemic (23/04/2017)
• Tranh “cổ” Nhật Bản: Mỹ nhân "cũ" và mỹ nhân "mới" - Hieniemic (05/04/2017)
• Tranh “cổ” Nhật Bản: “tân bản họa” với mỹ nhân của Itō Shinsui - Hieniemic (26/03/2017)
• Tranh cổ Nhật Bản: tích Benkei trộm chuông chùa Mii - Hieniemic (17/03/2017)
• Tranh cổ Nhật Bản: Tawara Tōda mang ba món quà từ Long cung thành trở về - Hieniemic (06/03/2017)
• Tranh cổ Nhật Bản: hai bức về anh đào đêm và chút phụ lục về Geisha - Hieniemic (20/02/2017)
• Tranh cổ Nhật Bản: Utagawa Hiroshige và “Anh đào đêm ở Phố giữa của Yoshiwara” - Hieniemic (10/02/2017)

» Xem tiếp...