Nghệ sĩ Việt Nam

“Dấu độc bản của dòng suối gỗ” của Nguyễn Hữu Trâm Kha 12. 02. 15 - 6:25 am

Thông tin từ BTC

DẤU ĐỘC BẢN CỦA DÒNG SUỐI GỖ
Thời gian: Từ 29 tháng 1 – 29 tháng 6 năm 2015 (9h sáng – 9h tối )
Địa điểm: Phuong My Flagship Store, 81 Lê Thánh Tôn, Quận 1, TPHCM

Triển lãm được thực hiện bởi curator Arlette Quỳnh-Anh Trần.

Dòng suối gỗ – một dòng chảy gỗ – dường như là một cách nói mâu thuẫn, bởi làm sao một thứ cứng chắc như gỗ lại có thể chảy xiết thành dòng. Quả thực, khái niệm này khiến ta gợi nhớ đến nghệ thuật in khắc gỗ trên lụa và giấy của Nhật Bản – ‘Ukiyo-e’ – dịch ra nghĩa là ‘bức họa của thế giới đang trôi’. Lấy cảm hứng từ phẩm chất ‘Ukiyo-e’ và họa tiết in vải trong bộ sưu tập Xuân/Hè 2015 của PHUONG MY, nghệ sĩ Nguyễn Hữu Trâm Kha trưng bày những quyến rũ của ‘Dòng suối gỗ’.

Nghệ thuật Ukiyo-e phát triển cực thịnh từ thế kỉ 17 tới 19 tại Edo (nay là Tokyo), nhờ vào sự tài trợ của giới thương nhân, nhằm củng cố vị trí của họ trong thứ bậc xã hội, đối lại nền độc tài quân sự Nhật Bản lúc bấy giờ. Trong khi các tranh in Ukiyo-e đầu tiên minh họa cuộc sống đương thời và vẻ gợi cảm của người phụ nữ, những bậc thầy Ukiyo-e sau này mở rộng đề tài sang chủ đề thiên nhiên và phong cảnh. Thay vì mô phỏng tả thực, tranh in cảnh thiên nhiên Ukiyo-e, chẳng hạn cảnh biển hay hoa lá, là những viễn cảnh tưởng tượng về thế giới. Đây cũng là cách mà nghệ sĩ Trâm Kha đặc tả dòng suối gỗ của cô.

Hai tác phẩm điêu khắc của Trâm Kha là hai diễn tả khác nhau về dòng suối gỗ. ‘Khắc vào kí ức’ là một bản khắc gỗ lớn hai mặt, trông tựa tấm hóa thạch cổ của một loài hoa thanh tú được tìm thấy giữa dòng chảy; trong khi ‘Mọc dai dẳng’ có vẻ như một sinh vật hình người, kết hợp đường nét đầy đặn gợi cảm của người phụ nữ với một loài cây tương đồng hình dáng. Trong khi việc chạm khắc những tác phẩm này tốn nhiều thời gian, thì ngược lại, mỗi hình ảnh hiện ra là một khoảnh khắc duy nhất, một dấu ấn duy nhất. Như thể rằng, người nghệ sĩ đắm chìm trong thế giới tưởng tượng của cô để tìm ra khoảnh khắc mà cô có thể cảm nhận được nhịp điệu của dòng suối.

 

 

Cả Trâm Kha và Phương My đều thích vận dụng các đối lập trong chủ đề, chất liệu, phom dáng và bố cục. Chẳng hạn, Phương My mời nhà thiết kế vải người Nhật tạo ra họa tiết thanh khiết và nữ tính, rồi cô cho dệt chúng thành loại vải đặc biệt để phối thành những kiểu mẫu thời trang mạnh mẽ, cá tính. Cùng lúc, Trâm Kha tỉ mỉ chạm trổ bề mặt gỗ – thứ chất liệu đặc cứng – để biểu hiện đặc tính, thần thái của hoa lá cùng các tạo vật trừu tượng đang trôi trên dòng.

Thời xưa, Ukiyo-e đòi hỏi sự hợp tác giữa nghệ sĩ, thợ chạm khắc, thợ in và nhà phát hành. Trong nghệ thuật và thiết kế đương đại, sự hợp tác như vậy vẫn đóng vai trò quan trọng. Trâm Kha thiết kế bản vẽ cho tác phẩm, để người thợ chạm thực hiện nó thành điêu khắc gỗ. Còn nhà thiết kế Nhật Bản tạo ra họa tiết vải từ cảm hứng ý tưởng tính nữ và thiên nhiên của Phương My, và rồi Phương My sử dụng nó thiết kế xuyên suốt bộ sưu tập của mình. Trong lần hợp tác giữa Phương My và nghệ sĩ thị giác Trâm Kha, câu chuyện về bản khắc gỗ Ukiyo-e hòa hợp cùng mẫu vải in trên trang phục Phương My. Mỗi một bản khắc gỗ có thể tạo ra hàng loạt bản in, cũng giống như mỗi một họa tiết vải có thể thành hình cho nhiều mẫu trang phục trong bộ sưu tập. Đây là mối quan hệ mật thiết giữa tính độc bản và tái sản xuất trong nghệ thuật và thiết kế thời trang.

 

Về Nguyễn Hữu Trâm Kha:

Nguyễn Hữu Trâm Kha (sinh năm 1983 tại Đà Nẵng) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Huế và có bằng Thạc sĩ tại Đại học Mahasarakham, Thái Lan. Cô hiện sống và làm việc tại Thành Phố Hồ Chí Minh. Trâm Kha tham gia chương trình cư trú Xưởng Thí Nghiệm Sàn Art năm 2012- 2013 và chương trình cư trú thuộc Liên hoan quốc tế về Vải vóc đặc biệt tại Lyon, Pháp năm 2014. Tác phẩm của cô được trưng bày rộng rãi ở Việt Nam, Thái Lan và Pháp.

Về Sàn Art Productions:

‘San Art Productions’ là một chương trình được khởi xướng bởi Sàn Art, hỗ trợ nghệ sĩ trẻ tại Việt Nam bằng cách cộng tác với các tổ chức phi nghệ thuật / doanh nghiệp trong sự phát triển của tác phẩm nghệ thuật mới.

www.san-art.org/San-Art-Production/info.html   

Về Phương My:

Phương My là một nhà tạo mẫu thời trang quan trọng tại Việt Nam, được đào tạo tại San Francisco, với các thiết kế từng trình diễn trên sàn catwalk tại Tokyo, New York và Elle Fashion Show tại Việt Nam. Nhãn hiệu mang tên Phương My vừa được ra mắt với cửa hàng Flagship vào ngày tháng năm năm 2013.

Cô trở thành người tiên phong trong ngành công nghiệp sáng tạo tại Việt Nam khi bắt tay đóng góp vào chương trình Sàn Art Productions. Mỗi ba tháng, một nghệ sĩ sẽ được lựa chọn và thực hiện triển lãm cá nhân tại Phương My Flaship Store, trong chương trình ‘Sàn Art Productions x PHUONG MY’. Chuỗi triển lãm bao gồm các tác phẩm mới nhất phản ánh quan điểm cá nhân của nghệ sĩ chung quanh đề tài thay đổi các mùa trong năm như thiết kế của Phương My, với trọng tâm Xuân Hè và Thu Đông.

www.phuongmystyling.com  

         

 

Bài đã đăng

• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 – Volume 3 (Phần 2) - Thông tin từ BTC (21/11/2024)
• Thông Báo Lịch Khai Mạc Volume 3 | Summer Fest 2024 - Thông tin từ BTC (07/10/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 2 (Phần 5) - Thông tin từ BTC (21/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 2 (Phần 4) - Thông tin từ BTC (20/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 2 (Phần 3) - Thông tin từ BTC (19/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 2 (Phần 2) - Thông tin từ BTC (16/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 2 (Phần 1) - Thông tin từ BTC (15/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 1 (Phần cuối) - Thông tin từ BTC (13/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 1 (Phần 4) - Thông tin từ BTC (09/08/2024)
• Các tác phẩm trong Triển lãm Summer Fest 2024 - Volume 1 (Phần 3) - Thông tin từ BTC (08/08/2024)

» Xem tiếp...