Gẫm & Bình

Ghi chú của Hồng Hoang (phần 4):
Vẽ như thế nào? 25. 04. 16 - 7:47 am

Nguyễn Hồng Hưng

(Tiếp theo bài 1, bài 2, và bài 3)

Tranh của Grant Wood, “Arbor Day”, 1932

Khi người họa sĩ quan tâm “vẽ như thế nào” thì việc “vẽ cái gì” không còn quan trọng, mà quan trọng ở chỗ họa sĩ đã tạo ra cách vẽ của mình như thế nào. Lúc hành động vẽ xảy ra, họa sĩ đã không còn noi theo bất kỳ danh họa thần thánh nào. Ngay cả thiên nhiên cũng được họa sĩ vẽ theo cái thiên nhiên in dấu ấn riêng trong tâm hồn của anh ta.

Quan niệm “vẽ như thế nào” đã làm xuất hiện nhiều trường phái như “Ấn tượng”, “Siêu thực”, “Trừu tượng”, “Biểu hiện” v.v…gọi chung là nghệ thuật hiện đại. Hội họa Hiện đại vẫn dùng bút vẽ như nghệ thuật Cổ điển. Thời điểm này chưa xuất hiện lối vẽ bằng dòng chảy, bằng cơ thể người, thậm chí bằng cần cẩu và súng phun màu, nhưng cũng đã khác về phương pháp dụng bút, với tôn chỉ chung là không cần vờn tỉa mô phỏng tinh vi giống hệt như mắt nhìn, tỷ lệ người thì phụ thuộc vào cảm xúc nghệ sĩ (có thể vẽ méo mó tùy nghệ sĩ). Vì thế nhu cầu đòi hỏi kỹ năng ở tay và mắt không khắt khe, siêu phàm như tay và mắt của họa sĩ Cổ điển. Tuy nhiên trong trào lưu nghệ thuật Hiện đại vẫn còn có tới hai trường phái là “Cường hiện thực” và “Siêu thực” cần sự khéo tay tinh mắt với đỉnh cao tột cùng ở người họa sĩ.

Lucian Freud, “Two Plants”. Bức tranh được bắt đầu vẽ năm 1977 và hoàn tất năm 1980; sơn dầu trên canvas, 120 x 150 cm, thuộc Tate, London

Điều này lại chứng tỏ nghệ thuật hiện đại là bao gồm cả yếu tố thẩm mỹ cổ điển. Không hề thiếu kính trọng những đỉnh cao nghệ thuật cổ điển, mà còn cần mẫn học hỏi các danh họa tiền nhân, bằng cách ngồi lỳ nhiều năm tháng trong bảo tàng sao chép lại những tác phẩm cổ điển, tất nhiên chép lại để học tập theo nhận thức khác, không phải để lại vẽ cổ điển như các họa sư tiền bối. Đáng tiếc, không ít các tín đồ thẩm mỹ cổ điển cho rằng nghệ thuật của con người đã suy đồi từ khi xuất hiện nghệ thuật hiện đại và không chấp nhận nổi thẩm mỹ hiện đại.

Tranh cực thực“Gräser I”, 1995/96 của Franz Gertsch. Chất liệu màu khoáng (Mineral pigment) trên cotton Baumwolle, 240 x 340 cm

*
Nhưng dù sao thì từ đây tư duy minh họa cho nội dung không còn phổ biến và độc tôn trong hội họa, khi mà người họa sĩ hiện đại trọng phương pháp vẽ “như thế nào” hơn là trọng đề “tài vẽ cái gì”. Dù cho thực tế xã hội không thể thiếu chủng loại tác phẩm minh họa và dành vinh quang, quyền lợi lớn lao cho chủng loại minh họa này, điều quan trọng là hội họa được tự do hơn, biên độ phép tắc vượt thoát khỏi quy chuẩn của những tổ chức độc tài thẩm mỹ như kiển “học viện hoàng gia Nghệ thuật” hay các “viện hàn lâm nghệ thuật”. Hội họa được công nhận có tư tưởng thẩm mỹ độc lập từ cấp độ cá nhân nghệ sĩ, và không nhất thiết chỉ là minh họa.

“Tuyết tan” 1870 của Cézanne

Với họa sĩ hiện đại đã được công nhận, họ muốn “vẽ cái gì” cũng được, vì vẽ cái gì cũng chỉ là cái cớ cho cách vẽ như thế nào. Với một mẫu vẽ có thể cho hàng trăm cách vẽ khác nhau. Nghệ thuật dưới khái niệm “vẽ như thế nào”không hạn hẹp trong công thức thao tác của kỹ năng cổ điển nữa, họa sĩ được tự do bịa ra cách thức thao tác biểu hiện tác phẩm cho riêng mình. Họa sĩ hết phụ thuộc sáng tác minh họa cho tích truyện hay cho nội dung văn bản nào. Sáng tác của họa sĩ đã có quan hệ hữu cơ với phương pháp vẽ chứ không phải là đề tài . Đích đến của họa sĩ là khai phóng thị giác phát hiện một vẻ đẹp khác, mới lạ, tràn trề hy vọng làm giàu thẩm mỹ hội họa. Cùng một đề tài như quả táo, mỗi họa sĩ vẽ theo thôi thúc bên trong rất riêng tư, không thể giống nhau nhưng đều hàm chứa và lan truyền khoái cảm thẩm mỹ.

Các thể chế chính trị đối lập hay cùng phe cũng đành phải công nhận có thứ nghệ thuật như thế được quyền tồn tại trên đời. Đó là công nhận tư tưởng của nhệ thuật không vụ lợi, và công nhận là họa sĩ không nhất định cứ phải là một chiến sĩ trên mặt trận mỹ thuật. Cái đẹp với mỹ thuật là khát vọng là thiên đường ước mơ của họa sĩ, chưa bao giờ là mặt trận.

“Bathers”, 1907, của André Derain – một nhân vật quan trọng của phong trào Dã thú

Một họa sĩ vẽ theo ý anh ta muốn là phải tự do sẵn từ nội tâm (tư tưởng), trong quỹ nhớ thị giác đã có những bức tranh như thế rồi, chí ít là hướng về một thẩm mỹ trong tâm tưởng. Mọi hành vi vẽ, xóa, liên hồi tiếp theo chỉ là điều chỉnh hình thức cho đúng với tâm tưởng của tác giả. Như vậy tư tưởng của hội họa là ở ngay chính thẩm mỹ mà tác phẩm đã biểu hiện. Quan niệm “vẽ như thế nào” là sáng tạo ra cách vẽ riêng không phụ thuộc vào mọi thành quả có trước của nghệ sĩ khác.

*
(Đọc lại bài 1, bài 2, và bài 3)

Chia sẻ:

Bài đã đăng

• Ballet Kẹp Hạt Dẻ: Giáng Sinh mới có, năm nào cũng phải xem - Willow Wằn Wại (20/12/2023)
• HỎA MÙ NFT VIỆT: lạm thuật ngữ, lạm danh xưng, lạm định giá - Ace Le (15/08/2021)
• Điệu nhảy chết người (phần 2):
  Múa bụng mỗi người một phách - Willow Wằn Wại (11/08/2021)
• “XEM ĐÊM” để thấy những điều không thấy được trong ánh sáng ban ngày - Phó Đức Tùng (15/07/2020)
• Về SKETCH phác thảo, SKETCH ký họa, và SKETCH+ - Hải Kiên (13/06/2020)
• Young Sen lên voi và xuống chó
  Bức số 5: Đám cưới - lui lược dịch từ trang của Sotheby’s (21/02/2020)
• Young Sen lên voi và xuống chó
  Bức số 4: Buổi triển lãm ở New York - lui lược dịch từ trang của Sotheby’s (28/01/2020)
• Young Sen lên voi và xuống chó
  Bức số 3: Buổi diễn tại Luân Đôn - Lui dịch từ Sotheby’s (10/01/2020)
• Young Sen lên voi và xuống chó
  Bức số 2: Mổ tử thi trong trường Y - Soi lược dịch từ trang của Sotheby's (04/01/2020)
• Young Sen lên voi và xuống chó
  Bức số 1: Young Sen rời quê - Soi lược dịch từ trang của Sotheby's (26/12/2019)

» Xem tiếp...