|
|
|
|||||||||||||
Thị trườngGiá tranh Claudio Bravo – bậc thầy về ánh sáng 10. 06. 11 - 12:33 pm(Tuần qua, thế giới mất đi một con người tài năng, họa sĩ Chile nổi tiếng nhất – Claudio Bravo. Mời các bạn xem các tác phẩm của họa sĩ “bậc thầy ánh sáng” đã được đấu giá tại Christie. Các bạn bấm vào TÊN tranh để xem chi tiết.)
Từ xưởng vẽ Giá ước lượng: $60,000 – $80,000
Trở về từ siêu thị Giá ước lượng: $50,000 – $70,000
Không đề (Tĩnh vật) Giá ước lượng: $15,000 – $20,000
Ba cái bát gốm Giá ước lượng: $250,000 – $350,000
Tĩnh vật Berber Giá ước lượng: $300,000 – $400,000
Messaoud và con trai Giá ước lượng: $140,000 – $160,000
Không đề Giá ước lượng: $20,000 – $30,000
Nội thất màu đen Giá ước lượng: $80,000 – $120,000 Ốc anh vũ Giá ước lượng: $58,000 – $78,000
Một đôi Giá ước lượng: $600,000 – $800,000
Giấy trắng, xanh và vàng Giá ước lượng: $400,000 – $600,000
Lễ truyền tin Giá ước lượng: $800,000 – $1,200,000
Gói hàng màu trắng và vàng Giá ước lượng: $350,000 – $450,000
Gói hàng màu xanh Giá ước lượng: $500,000 – $700,000 Ý kiến - Thảo luận
0:04
Tuesday,30.10.2012
Đăng bởi:
Hienkhuat
0:04
Tuesday,30.10.2012
Đăng bởi:
Hienkhuat
Ở Việt Nam nếu chẳng may có người nào đó vẽ như thế này chắc bị ném đá lắm!!!
20:37
Monday,20.6.2011
Đăng bởi:
hieniemic
Thật ra, nếu tìm hiểu kỹ về lịch sử hội họa thì có thể dễ dàng biết được rằng lối vẽ realism này (photorealism và hyperrealism) vốn có gốc rễ sâu xa từ những khám phá của Giotto về phối cảnh. Lối vẽ này từng bị giới hội họa "mới", bắt nguồn từ thời Manet, Monet kịch liệt phản đối, tạo thành một làn sóng đối nghịch với trào lưu Tân Cổ điển (Neo-class
...xem tiếp
20:37
Monday,20.6.2011
Đăng bởi:
hieniemic
Thật ra, nếu tìm hiểu kỹ về lịch sử hội họa thì có thể dễ dàng biết được rằng lối vẽ realism này (photorealism và hyperrealism) vốn có gốc rễ sâu xa từ những khám phá của Giotto về phối cảnh. Lối vẽ này từng bị giới hội họa "mới", bắt nguồn từ thời Manet, Monet kịch liệt phản đối, tạo thành một làn sóng đối nghịch với trào lưu Tân Cổ điển (Neo-classicism) đang thịnh hành lúc đó ở Pháp. Chính là vì lối vẽ này tôn thờ hoàn toàn quan niệm về nghệ thuật của Aristotle: Nghệ thuật là bắt chước tự nhiên. Hay theo nhiều nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và các nhà phê bình là chính việc quá lạm dụng phương pháp phối cảnh khiến cho thế giới quan của cả nền văn minh phương Tây bị bó hẹp trong một khuôn mẫu, hạn chế cách chúng ta nhìn thế giới chỉ bằng một cách nhìn theo phối cảnh 3 chiều của hệ trục Oxyz.
Tuy nhiên, sự ra đời của máy ảnh, cũng như việc áp dụng nghệ thuật nhiếp ảnh để tạo ra các trường phái tả chân mới như photorealism ở trên đã khiến cho cách nhìn phối cảnh phần nào được giải phóng. Tuy thế, việc nhìn theo phối cảnh vẫn khiến cho cách nhìn nhận của con người bị hạn chế nhiều. Thiết nghĩ, một người xem tranh, thưởng thức hay hưởng thụ nghệ thuật có quyền được xem theo ý thích của mình. Tôi có thể cảm thấy những bức họa chân thực như thế này là tầm thường, tôi thích xem những cách nhìn mới lạ về thế giới này, theo các chiều thời gian như tranh đụn cỏ hay nhà thờ của Monet, hay xem cách ánh sáng long lanh chuyển động trong các bức hoa súng của ông, hay xem tranh tĩnh vật được vẽ từ đủ các điểm nhìn của Cézanne. Nhưng cũng có thể tôi chả hiểu những cách nhìn mới đó là cái quái gì, làm sao tôi thích được. Hay là trường hợp tôi hiểu đấy, bức "Những cô nàng Avignon" của ông trùm Lập thể Picasso, vẽ hàng mớ những hình kỉ hà, cắt xẻ không gian quen thuộc ra làm nhiều mảnh, tôi nhìn vào, ừ thì hay đấy, nhưng tôi chả thấy gì đẹp cả, thế cũng làm sao tôi thích được. Mặc kệ những tư tưởng, những cách nhìn, những lý thuyết, triết lý, bla bla bla cao siêu kia, tôi xem tranh là vì đẹp, là vì nó kích thích những chiều kích trong tâm hồn tôi, tôi có thể nói như thế. Nếu như thế, tôi thích nhìn mấy cô gái khỏa thân trong tranh Tân Cổ điển của Ingres, Bouguereau hơn chứ, bức "Khỏa thân đi xuống cầu thang" của Duchamp, tên nghe hot vậy chứ có gì hay ho đâu mà xem. Nói thì cũng nói như vậy, chứ nếu người xem tranh chỉ bó hẹp tầm nhìn của mình trong mấy bức dễ nhìn, tả chân, hiện thực, xem mãi thế nào cũng nhàm. "Phú quý sanh lễ nghĩa", đời sống càng cao, việc thưởng thức nghệ thuật càng nâng tầm và đòi hỏi người thưởng thức phải tự nâng trình của mình lên. Như là nghe nhạc cổ điển, người nghe được mấy bản nhỏ nhỏ, có thể đi khoe với mọi người là mình nghe được cái thứ nhạc quý tộc này rồi. Thế nhưng, nghe một thời gian những bài nhỏ nhỏ ấy, thế nào cũng phát nhàm, người ta sẽ có nhu cầu muốn thưởng thức những tác phẩm to, những concerto, symphony, như thế cũng phải bỏ công ra ngồi gõ google tìm hiểu hay vào thư viện ngồi đọc, nếu không thì chẳng thể cảm được cái thứ âm thanh hòa trộn đùng đùng ầm ầm đang dội vào hai tai. Xem tranh cũng thế, người xem cũng cần tự trang bị cho mình những kiến thức về các trào lưu, ý nghĩa của những tư tưởng mới trong hội họa, để mình có thể nhìn nhận cho toàn vẹn. Sau khi lý trí đã cất lời, sau đó, con tim mới có đủ quyền để từ từ lên tiếng, "Ôi, tôi hiểu hết những thứ hay ho này rồi. Nhưng tôi vẫn thích tranh kiểu XYZ này hơn". Vài điều em suy nghĩ là như vậy. Bài đã đăng
» Xem tiếp... |
|||||||||||||||
|
Ở Việt Nam nếu chẳng may có người nào đó vẽ như thế này chắc bị ném đá lắm!!!
...xem tiếp