![]() |
|||||||||||||||
|
|
|
|||||||||||||
Bàn luậnMỹ học vị quan hệ (phần 2) 06. 11. 10 - 10:00 pmNicolas Bourriaud - Như Huy dịch (tiếp theo phần 1 và phần này cũng quá khó với Soi :-)) ![]() Đồ vật của các khách bộ hành không quen biết, mà Sophia Calle theo dõi, và chụp lại trong các khách sạn mà cô xin vào làm hầu phòng Ta cũng có thể nhắc tới loạt tác phẩm Tôi đã gặp (I met) của On Kawara [ On Kawar là một nghệ sỹ Mỹ gốc Nhật Bản. Dự án Tôi đã gặp bắt đầu vào ngày 10. 5.1968 và kết thúc vào ngày 17. 9. 1979. Mỗi tập sách trong loạt tác phẩm này bao gồm một năm – trừ năm 1968 và 1979. Vào mỗi ngày trong từng năm đó, On Kawara đều ghi chú theo thời gian tên của người mà ông có trò chuyện. Và như thế, trên mỗi trang là danh sách của những người đó kèm theo dấu chứng nhận ngày đó. Như vậy, mỗi ngày trong năm đều được xuất hiện. Cả loạt sách của dự án bao gồm 12 cuốn với 4790 trang – ND] Nhà hàng do Gordon Matta-Clark mở vào năm 1971 ( Food) [vào năm 1971, Matta-Clark cùng Carol Goodden, đồng sáng lập Food tại khu SoHo, New York, là một nhà hàng do các nghệ sỹ điều hành và phục vụ. Nhà hàng này biến các buổi ăn tối thành các sự kiện kiểu hội họp với căn bếp tự phục vụ và các gia vị lạ lẫm nhập từ nước ngoài để tôn vinh sự nấu nướng. Các hành vi tại nhà hàng Food đã góp phần biến Soho thành một khu nghệ thuật tại vùng hạ Manhattan. Là địa chỉ đầu tiên theo kiểu này tại Soho, Food trở nên rất nổi tiếng với các nghệ sỹ và biến thành một địa điểm tụ họp chung cho các nhóm nghệ sỹ như nhóm của Philip Glass và các vũ sử thuộc Grand Union – ND], các buổi ăn tối do Danniel Spoeri tổ chức, hay các cửa hàng đầy vui thú do George Brecht và Robert Filliou mở và điều hành. Sự lập thức hóa của các mối quan hệ có tính hội họp này có nguồn gốc từ thập kỷ 60. Thế hệ nghệ sỹ của thập kỷ 80 đã quán chiếu vào cùng một chủ đề, song định nghĩa về nghệ thuật từng là trọng tâm của thập kỷ 60 và 70 lại là điều họ không còn quan tâm nữa. Vấn để của họ không còn nằm ở việc mở rộng ranh giới cho nghệ thuật, mà là trắc nghiệm năng lực của nghệ thuật trong việc kháng cự lại tổng thể lãnh địa xã hội. Bởi lẽ đó, có vẻ như là một tập hợp các thực hành nghệ thuật có vẻ tương tự nhau thuộc hai thời kỳ khác nhau đã tạo nên hai câu hỏi triệt để khác nhau: Vào thập kỷ 60, sự nhấn mạnh được đặt trên các mối quan hệ nội tại của thế giới nghệ thuật, nằm trong một nền văn hóa kiểu chủ nghĩa hiện đại với yếu tính của nó là cổ vũ cho “cái mới”, tức “cái chưa từng có”. Chính sự nhấn mạnh này đã kêu gọi tới sự “sự lật đổ qua ngôn ngữ” (linguistic subversion). Trong khi đó sự nhấn mạnh giờ đây lại được đặt trên các mối quan hệ ngoại tại trong văn cảnh của một nền văn hóa kiểu pha tạp nơi mà nghệ phẩm phải kháng cự lại cái máy xay là “xã hội diễn cảnh” [The Society of Spectacle [xã hội diễn cảnh], khái niệm do Guy Debord chế ra lần đầu tiên trong cuốn sách cùng tên của ông. Trong cuốn sách này, Guy Debord định nghĩa xã hội diễn cảnh là xã hội tiêu dùng phương Tây, nơi mọi thứ đều bị hình ảnh hóa, nói khác đi, đều bị biến thành các diễn cảnh, nơi mà “…4 – diễn cảnh không phải là một tập hợp của các hình ảnh; hơn thế, nó là một mối quan hệ xã hội của con người, được trung giới qua hình ảnh, 5 – diễn cảnh không nên được hiểu hoặc là một sự bóp méo tất định của thế giới hình ảnh, hoặc là một sản phẩm của công nghệ truyền bá đại chúng các hình ảnh. Tốt nhất là coi nó như một weltanschaung [tiếng Đức trong nguyên bản: thế giới quan], tức điều được thực hữu hóa, được thông dịch vào lãnh địa vật chất – có nghĩa là một thế giới quan bị chuyển hóa thành một quyền lực khách quan…”- ND] ![]() Một trong những “tác phẩm” của Rikrit Tiravanija, một cuộc party lẩu Thái tại không gian một gallery Nói tóm lại, qua việc tạo ra hay khảo sát các đồ thức có tính vị quan hệ, các tác phẩm kể trên đã thiết lập nên các khu vực quan hệ xã hội vi mô, tức những gì có thể đưa được vào trong không gian rậm đặc của các mối liên/quan hệ đương đại; các kinh nghiệm này hoặc là được trung chuyển bởi các bề mặt-vật thể (như trong tác phẩm “board” của Liam Gillick, các posters được tạo ra trên phố của Pierre Huyghe, các bài học về video của Eric Duyckaert), hay được trải nghiệm gián tiếp (như kiểu các tour triển lãm của Andrea Fraser) * * Bài liên quan: – Bến Trà Không: Kiểu gì cũng phải đến thôi Ý kiến - Thảo luận
11:19
Thursday,11.11.2010
Đăng bởi:
Lê Quốc Thành
11:19
Thursday,11.11.2010
Đăng bởi:
Lê Quốc Thành
Nhà cửa sao trống trơn thế này? chẳng thấy ai ý kiến ý cò gì cả?! Nó khó quá chăng? vượt ra ngoài tầm suy nghĩ của mọi người hết chăng?
Cũng lạ, Bến trà không đã khai mạc gần một tuần, nhưng cũng không thấy một chút hồi âm nào cả-trên Soi. Nên hiểu điều này như thế nào? Bài đã đăng
» Xem tiếp... |
|||||||||||||||
|
Cũng lạ, Bến trà không đã khai mạc gần một tuần, nhưng cũng không thấy một chút hồi âm nào cả-trên Soi. Nên hiểu điều này như thế nào?
...xem tiếp