.

Khoảng 7h kém đã có kha khá người đến. So với lần trước, khách đến OM đã có phần đông hơn lần trước.

Bên ngoài, Trường Art còn đang mải chụp ảnh lưu niệm với bạn bè, trong trang phục và trang trí cơ thể cho màn performance sắp diễn ra.

7h20, trời xâm xẩm tối, mọi người ai nấy háo hức chờ khai mạc. Bí mật gì mà không tiết lộ trong thông cáo báo chí đây?

Thế rồi khai mạc. Không đèn đóm gì cả. Dàn nghệ sĩ đứng tập trung lại để chào mọi người. Toàn bộ ảnh phải chụp trong chế độ flash. Sau đó mỗi người được phát một cái đèn pin nhỏ để đi xem. Toàn bộ triển lãm chìm trong một căn nhà tối om.

Trước khi khách soi đèn bước vào, bên trong phòng triển lãm là thế này (chụp với flash)

Bước vào là Trường Art bắt đầu performance của anh cùng Nguyễn Trường Giang (ngồi dưới). Tên tác phẩm là “Hỏi một gang tay”.

Cơ thể họ được vẽ khá công phu. Cả hai quay cuồng với những cử động.

Sau đó, họ rời khỏi vị trí, lao ra ngoài…

Tương tác bằng cách lấy bút vẽ những dấu hỏi lên thân, lên mặt người xem.

Bóng tối khiến cho rất khó có thể bám theo các anh và ghi lại các hành động. Đây là tương đối cận cảnh nghệ sĩ vẽ vào mặt khán giả trong sự ghi hình của một cameraman.

Rồi đến Nguyễn Hồng Sơn trình diễn “Vua con”. Anh dắt hai con nhỏ đi quanh phòng, kéo theo một chiếc xe tăng vàng đồ chơi phía sau. Lần trước anh cũng trình diễn một màn về chủ đề Vua, bạn còn nhớ không?

Trong phòng có cả sắp đặt “Bánh đúc” của Nguyễn Cung

Dưới sàn nhà cũng đầy những miếng bánh đúc vuông màu cam. Không để dẫm mà đương nhiên cũng không để ăn. Có lẽ nghệ thuật tại OM là thứ nghệ thuật chỉ để hỏi: “Để làm gì nhỉ?”.

Rồi đến một sắp đặt “Một gang tay” ngổn ngang với ghế của Nguyễn Hồng Phương. Thông tin này phải hỏi mới biết, vì tại triển lãm này, khác lần trước, không có tên tác phẩm, tác giả; không những IM mà còn TỐI.

Phía trước đám ghế là một tấm bảng đen với lời phê màu đỏ “Chưa đến một gang tay”. Cảm giác cứ như trong một lớp học. Lần trước Hồng Phương cũng làm một sắp đặt với chủ đề lớp. Lần này có lẽ là một sự khai triển thêm.

Các bạn trẻ đang cầm đèn pin soi tấm bảng để đọc. Mọi ý nghĩa rút cục lại nằm trong những dòng chữ. Vậy “im” hay không “im”, “tối” hay không “tối” có vai trò gì ở đây, hay đơn giản chỉ là những màn trang sức để có vẻ “bí hiểm”?

Một tác phẩm của Nguyễn Xuân Hoàng. Trong không gian đen tối mịt mùng, rọi đèn vào nhìn cũng hơi hoảng hồn. Lần này vào phòng triển lãm hơi có cảm giác như đi nhà ma hồi còn bé :-).

Tác phẩm “Tiền” của Trần Đình Bình là một hòm tiền trong suốt bên trong đựng tiền xu.

Bề mặt hòm tiền có in chữ màu hồng: Ngân hàng Địa Phủ (loáng thoáng như in cả tờ tiền âm phủ lên. Tối quá và hộp mica lại trong nên rất khó nhìn được chữ viết trên đó).

Tác phẩm “Máy” của Đức Lợi là một động cơ ròng rọc. Những bánh xe chạy roẹt roẹt nghe vui tai, giống như một món đồ chơi trẻ con.

Tác phẩm “Chân dung tôi” của Sushi là một bức tranh vẽ con rắn với dòng chữ viết bằng bút chì “Self portrait as I will never be again”. Ở một số vị trí của bức tranh này có gắn những miếng vảy nhỏ như vảy da rắn thật.

“Cho một ngày mai” của Phương Giò là một sắp đặt với một đoàn tàu bằng những bao diêm như đi trên không gian một thành phố tương lai.

Cận cảnh đoàn tàu trong sắp đặt “Cho một ngày mai”. Đến lúc này thì có cảm giác trở về tuổi thơ khá rõ: một số sắp đặt cứ như là đồ chơi trẻ con.